Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Откуда-то сверху свисает красная верёвочка и по ней слезает человечек в чёрном костюме. Он дёргает верёвку, и сверху прыгает ещё один человечек в чёрном, держащий в руках другой её конец. Первый человек начинает выкладывать из верёвки круг, аккуратно вписывая его в квадрат, но второй идёт следом и сматывает верёвку.

В общем, согласия у этой парочки нет. Дальнейшее действие состоит из самых разнообразных вариаций, которые можно выстроить из квадрата, верёвки и двух людей без взаимопонимания. Причём, квадрат работает то как плоскость, то как отверстие (а иной раз — как то и другое одновременно).

Раймунд Крумме окончил Берлинский университет искусства, затем — Академию искусств в Брауншвейге, после чего решил стать независимым аниматором. «Канатоходцы» были его первой работой. Этот необычный и изобретательный фильм получил приз жюри «Annecy» в 1987 году, и сразу же сделал имя своему автору. Следующие фильмы Крумме, так же построенные на коверкающей пространство небывальщине, периодически награждались на фестивалях. Впрочем, фильмов у него не так и много: «Zuschauer» / «Зрители» (1989), «Die Kreuzung» / «Перекрёсток» (1991), «Passage» / «Пассаж» (1994) и «The Message» / «Сообщение» (2000). Плюс к этому несколько рекламных роликов и фрагмент в анимационном альманахе «Opéra imaginaire» / «Воображаемая опера» (1993) — там Крумме экранизировал арию Памины из «Волшебной флейты» Моцарта.

С 1997 по 2000 год Раймунд Крумме преподавал в Калифорнийском институте искусства, сейчас он профессор Академии медийного искусства в Кёльне.


Фильм: STREET OF CROCODILES / Улица Крокодилов

Год:1986

Продолжительность: 20 мин. 31 сек.

Режиссёры: Timothy & Stephen Quay / Тимоти и Стивен Квэй

Страна: Великобритания



Пожилой человек (видимо, ночной сторож) в исполнении живого актёра, находясь на затемнённой сцене, уставленной раритетными приборами, рассматривает старомодный кинема-скоп. Задумчиво сплёвывает вглубь механизма — валики приходят в движение, и где-то внутри оживает кукла в виде худощавого человечка в мятой одежде. Под унылую музыку, в серой полутьме этот человечек начинает осторожное путешествие по странному миру ржавых механизмов, мутных стёкол и пыльных поверхностей…

Фильм посвящён творчеству писателя Бруно Шульца, польского еврея, погибшего от рук нацистов во время погрома в 1942 году. «Улица Крокодилов» — название его рассказа, описывающего захолустный квартал провинциального города Дрогобыч, где действительно была улица с таким странным названием. Мультфильм не экранизирует рассказ впрямую, но в аллегоричной форме передаёт особенность творческой манеры Шульца с его изящным слогом и пессимистичным настроением.

Братья-близнецы Тимоти и Стивен Квэй родились в Америке, окончили Королевский колледж искусств в Лондоне, где и произвели свои первые анимационные опыты. В 1978 году их бывший соратник по колледжу Кит Гриффитс, работавший к тому времени заместителем начальника отдела производства Британского киноинститута, предложил им подать заявку на финансирование съёмок короткого фильма. Получив грант, братья создали мрачный мультфильм «Noctuma artificialia» / «Искусственная ночь» (1979), произведший фурор на фестивале в Оттаве. В следующий раз киноинститут согласился выделить больший бюджет, поставив условием использование литературного источника. Братья Квэй выбрали рассказ близкого им по духу Шульца «Улица Крокодилов», и получили возможность снимать на тридцатипятимиллиметровую плёнку. Это позволило им лучше передать текстуру материалов и качественно поработать со светом. Музыку для фильма написал Лезек Янковски. Причём, записал он её до начала производства фильма, а когда увидел окончательный результат, был так впечатлён, что стал их постоянным композитором.

Впоследствии, окончательно прописавшись в Великобритании, братья совместно с Китом Гриффитсом организовали собственную студию «Koninck», где создали более двадцати анимационных короткометражек в своей самобытной (хотя и несколько однообразной) манере.


Фильм: LUXO JR. / Люксо мл.

Год:1986

Продолжительность: 2 мин. 18 сек.

Режиссёр: John Lasseter / Джон Лассетер

Страна: США



Повесив голову-абажур дремлет настольная лампа. Вдруг к ней подкатывается резиновый мячик. Лампа отфутболивает его обратно.

Мячик подкатывается снова, а следом за ним прыгает лампа-малыш.

Расшалившийся лампёныш заскакивает на мячик сверху, и тот лопается. Малыш грустно убирается восвояси… И вновь возвращается, пиная перед собой мяч раз в пять больше предыдущего!

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве