Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Завязывается жестокая схватка, в которой овощи-фрукты размельчаются в кашу. Затем колюще-режущая морда встречает морду из канцелярских принадлежностей, но теперь уже сама терпит поражение. Потом канцелярская морда схватывается с фруктово-овощной, и подвергается размельчению. Далее следуют и другие варианты драк, пока всё не обращается в сплошное месиво.

«Страстный диалог»: мужская и женская пластилиновые фигуры сливаются (в буквальном смысле) в глубоком поцелуе, но затем вдруг ссорятся и остервенело разрывают друг другу физиономии.

«Исчерпывающий диалог»: две пластилиновые головы пытаются общаться, попеременно высовывая изо ртов то карандаш, то кусок хлеба, то ботинок, то ещё чего-нибудь. Поначалу диалог клеится: карандаш точится встречной точилкой, хлеб мажется маслом, ботинок шнуруется шнурком. Но затем аргументы перестают соответствовать, что приводит к разрушению обеих голов.

Этот убийственно мизантропический мультфильм, награждённый рядом международных призов, включая Гран-При «Annecy», в фильмографии Шванкмайе-ра семнадцатый по счёту, и абсолютно характерен для всего его творчества. Официально запрещённый в социалистической Чехословакии «воинствующий сюрреалист» (как он сам себя называет) Ян Шванкмайер практически все свои фильмы посвящает тотальной разобщённости и отсутствию духовности, ведущим к агрессии. Персонажами его фильмов зачастую являются эффектно оживлённые предметы быта — от мебели до кусков мяса, но иногда он использует и живых людей, анимируя их покадрово, что создаёт неприятный эффект гальванируемых трупов.

Ян Шванкмайер — выдающийся теоретик и практик сюрреализма — создал около тридцати анимационных короткометражек и отличный большой мультфильм «Něco z Alenky» / «Сон Алёнки» (1987) — весьма своеобразную экранизацию книжки «Алиса в Стране Чудес», получившую Гран-При «Annecy» за лучшую полнометражную анимацию. Кроме этого Шванкмайер — автор нескольких игровых фильмов, где анимация используется для спецэффектов.


Фильм: VINCENT / Винсент

Год:1982

Продолжительность: 6 мин. 22 сек.

Режиссёр: Tim Burton / Тим Бёртон

Страна: США



Экранизация собственного стихотворения Тима Бёртона.

Семилетний Винсент Маллой, начитавшись Эдгара По и насмотревшись фильмов ужасов, живёт в мире мрачных фантазий, представляя себя Винсентом Прайсом — актёром из готических фильмов 60-тых годов. Однако нещадная реальность (в виде мамы) то и дело мешает ему спокойно помучиться…

«Винсент» — в общем-то, автобиографическое произведение Бёртона. В детстве он так же предпочитал одиночество, любил фильмы ужасов и рисовал странные картинки. Он окончил Калифорнийский институт искусств, где одной из его курсовых работ был рисованный фильм «Stalk of the celery monster» / «По следам монстра-сельдерея» (1979), после чего Бёртон был принят на студию Диснея художником-фазовщиком. Через три года ему разрешили поставить самостоятельный фильм, им и стал «Винсент» — чёрно-белый кукольный мультфильм, закадровый текст в котором читал сам Винсент Прайс (позже он ещё шутил, что это его лучшая работа в кино). Оригинальный, ироничный фильм получил приз критиков на фестивале «Annecy». Следующей работой Бёртона был игровой короткометражный фильм «Франкенвини» — история про мальчика и его погибшую собаку, пародирующая классический фильм про Франкенштейна. Диснеевцы так и не решились пустить его в прокат, и Бёртон в ответ уволился со студии. Он начал вполне успешную карьеру режиссёра художественных фильмов, постепенно став иконой готической субкультуры.

Ещё одним анимационным проектом Тима Бёртона стал кукольный фильм «The Nightmare before Christmas» / «Кошмар перед Рождеством» (1993) вновь по своей же стихотворной сказке. Однако занятость на съёмках «Возвращения Бэтмена» не позволяла ему заняться мультфильмом вплотную, и он перепоручил режиссуру своему товарищу Генри Селику, которому отлично удалось передать бёртоновский дух, создав прекрасный макабрический мюзикл.

В 2000 году Бёртон стал режиссёром шестисерийной флэш-анимации «Stain-boy» / «Мальчик-Пятно» про грустного фрика, работающего супергероем.

В 2005 году, когда в моду повсеместно вошла компьютерная анимация, Тим Бёртон выпустил рукотворный кукольный мультфильм «Corpse bride» / «Труп невесты» в характерном для себя лирично-ироничном готическом стиле.

В 2012 году вышел полнометражный кукольный «Frankenweenie» в модном формате 3D, но чёрно-белый. Причём, теперь студия Диснея сама обратилась к Бёртону с просьбой сделать этот римейк.


Фильм: JUMPING / Прыганье

Год:1984

Продолжительность: 6 мин. 20 сек.

Режиссёр:手塚治虫 / Осаму Тедзука

Страна: Япония



Сюжет показывается глазами (судя по голосу) маленькой девочки, которая прыгает вдоль по улице.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве