Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Вдруг ей навстречу выезжает автомобиль, и прыгунья легко перемахивает через него. Затем, окрылённая открывшейся способностью, она перепрыгивает через дома, через деревья, через заводскую трубу, приземляется среди большого города, легко перелетает через небоскрёб. Прыжки становятся всё более гигантскими — прыгунья перемахивает уже с материка на материк…

Особенность фильма в том, что выполнен он полностью посредством «тотальной анимации», где в каждом кадре заново перерисовывается всё содержимое, так как персонаж постоянно находится в движении и ракурс его взгляда изменяется. Довольно трудоемкая технология — сделано более 8000 рисунков.

Анимация в Японии, так же как и в Европе, появилась в 20-тых годах. Это были короткометражки, копировавшие американский стиль, либо наоборот — основанные на национальной графике, но широкой популярности у них не было, и такая ситуация длилась до середины 50-тых. Зато в это время достаточно бурно развивались комиксы (в Японии их называют «манга»). Именно с манги начал свою карьеру Осаму Тедзука. В 1947 году он выпустил прогрессивную мангу «Новый остров сокровищ», где применил множество новшеств: показ действия с разных ракурсов, крупные планы и изображение фаз движения. Это оригинальное произведение оказалось столь популярным, что Тедзуке предложили работу сразу несколько журналов. Он не отказал никому, и несколько лет рисовал манги с продолжениями одновременно в разных изданиях. К тому же у его стиля нашлось множество эпигонов, что явилось революцией в этой индустрии. Переход к анимации Тедзука совершил, приняв участие в экранизации одной своей манги — это был фильм «西遊記》/ «Путешествие на Запад» (1960) режиссера Таидзи Ябуситы. Увлёкшись анимациеи (или, как её называют японцы, «аниме»), Тедзука основал собственную студию «Mushi productions», где в 1963 году начал производство чёрно-белого сериала «鉄腕ア卜ム》/ «Могучий Атом» (всего вышло 193 серии). Сериал имел сложный сюжет и множество персонажей, характеры которых со временем изменялись. Это так же было революцией для аниме, так как успех сериала породил волну подражании, а к прозвищу Тедзуки «Бог манги» добавилось ещё и «Крестный отец аниме».


Фильм: BROKEN DOWN FILM / Ветхий фильм

Год:1985

Продолжительность: 5 мин. 41 сек.

Режиссёр:手塚治虫 / Осаму Тедзука

Страна: Япония



После того как на экране появляется надпись: «Tezuka productions film» в 1885 году представляет «Broken Down Film», фильм прерывается — «порвалась киноплёнка». Затем проекция возобновляется: на испещрённой царапинами «чёрно-белой» плёнке демонстрируется шаблонный для вестернов сюжет о хорошем ковбое, спасающем девушку от злодея. Особенности демонстрации дефектной плёнки остроумно обыгрываются в сюжете: например, ковбой стирает мешающие потёртости плёнки платком, или укрывает девушку зонтом от царапин как от дождя, а когда кадры смещаются относительно рамки, персонажи запросто перелезают в соседний кадр.

Осаму Тедзука не скрывал влияния западной анимации на своё творчество (даже названия иных своих фильмов он писал латиницей). Именно под впечатлением от американских мультфильмов он создал каноны современного аниме, но многое привнёс и сам: сложный внутренний мир героев, использование любовных мотивов и ориентацию на разные возрастные группы зрителей. Знаменитые «большие глаза» придумал тоже он. Занимаясь аниме, Тедзука не оставлял и мангу: этот весьма плодовитый художник выпустил более семи сотен манг, занимающих около 170-ти тысяч страниц. Фильмография Осаму Тедзуки не столь внушительна: фрагментальная режиссура нескольких сериалов, пять полнометражных аниме и около двадцати авторских короткометражек (три из них — незакончены), в которых он смело экспериментировал с графическими стилями и формой подачи. В контексте данной книжки актуально упомянуть его получасовой фильм «辞の伝説》/ «Легенда леса» (1988),приуроченный к столетию анимации. В этой драматической истории на экологическую тему последовательно имитируются различные стили анимации от простейшего зоотропа и мультфильмов Эмиля Коля и Уинзора МакКэя до классического Диснея и модерновой анимации студии «UPA».


Фильм: 78 TOURS /78 оборотов

Год:1985

Продолжительность: 3 мин. 53 сек.

Режиссёр: Georges Schwizgebel / Жорж Швицгебель

Страна: Швейцария



Мальчик на карусели, человек с аккордеоном, лежащая женщина в зелёном платье, и ещё несколько человек, размещённых на травяной поляне. Изображение отдаляется от зрителя, и выясняется, что все они — рисунки на платье той лежащей женщины. Изображение вновь отдаляется: поляна с людьми находится за окном квартиры, где мужчина за круглым столиком пьёт кофе. Исполняемый на аккордеоне вальс звучит из его радиолы, и вот уже кружатся под музыку столики в кафе, кружится пластинка, кружится карусель, кружится пара в танце — изображения свободно преобразуются друг в друга. Этот изящный и душевный фильм, собравший множество призов международных фестивалей, сделан в одиночку художником Жоржем Швицгебелем.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве