125 писательских техник. Пособие для авторов художественной литературы

Позвольте своему разуму вклиниться и помочь вам. Прежде чем приступать к написанию сцен, задайте себе несколько основных вопросов:

С точки зрения какого персонажа представлена данная сцена?

Чего он хочет?

Почему герой не может этого получить? Кто или что ему противостоит?

Какие препятствия стоят на пути?

Какую стратегию он будет использовать, чтобы получить желаемое?

Какие неожиданные события могут произойти, ввергнув персонажа в пучину эмоциональных терзаний и заставив задаться поиском нового плана?

4. Пишите

Пишите сцены с той скоростью, которая вам удобна, но не медлите. Время редакторских решений еще не пришло. Активно описывайте эмоциональные моменты. Дайте себе волю! Заберитесь герою в голову. На следующий день вернитесь к сцене и отредактируйте ее так, чтобы она показалась вам правильной, – найдите нужное ощущение. Возможно, от первого варианта останется всего строчка или две, но, поскольку вы обнаружите их уже при переписывании, они станут верным выбором.

5. Завершите, обрежьте, отшлифуйте

Пишите дальше. Не сбавляйте темп. Завершите проклятый роман!

Если вы действовали на эмоциях, получившийся черновик станет алмазом – пока необработанным, но невероятно ценным. Теперь завершите работу, занявшись профессиональной огранкой, – таков процесс редактирования.

Последний мой шаг – всегда шлифование. Я снова смотрю на начало и конец каждой сцены, на длинные диалоги (иногда можно подрезать текст совсем чуть-чуть, а разница будет колоссальной).

Бриллианты обретают свою красоту благодаря огранке – как и поистине красивая художественная литература. Прочувствуйте персонажей и сюжеты со всей полнотой и тогда получите драгоценный камень. Срежьте лишнее, отшлифуйте оставшееся. Благодаря подобному подходу ваши тексты станут резко выделяться на фоне просто «грамотно написанных».

Три простых способа усилить сцену

Что есть сцена? Это фрагмент действия. Из совокупности сцен выстраивается ваш роман – как здание из кирпича.

Сцена подразумевает подачу происходящего с точки зрения героя, у которого в ней есть конкретная задача. Если задачи нет, то и сцена получается плоской, несвязной. Задаче должны противостоять некие препятствия – так зарождается конфликт. Без препятствий все становится скучным. Наконец, есть результат, подталкивающий читателя к следующей сцене.

Допустим, вы выстроили сцену с учетом всех составляющих. Отличный вышел кирпич – со своей функцией справляется. Я же хочу предложить три простых способа сделать его еще крепче, прочнее.

1. Начните позже

Предположим, сцена начинается так:

«На следующее утро я принял душ, побрился и надел свой лучший костюм. Я собирался показать мистеру Булларду, что могу не только быстро работать, но и выглядеть как крутой молодой продавец на пути к повышению.

К сожалению, движение на дорогах просто застыло – по 405-му из-за пробок было вообще не проехать. В итоге прибыл я на десять минут позже положенного.

Первым, что сказал Буллард, едва я переступил порог его офиса:

– Ты опоздал.

– Простите, мистер Буллард, но пробки…

– Меня не волнуют пробки. Тебе было сказано явиться к половине девятого. Надо было приехать вовремя.

– Позвольте, я…

– Забери свои манатки со стола, и больше ни звука».

Что ж, формально в подобном начале сцены ничего плохого нет. Она задает тон действию. Можно оставить текст в таком виде – например, для сохранения темпа. А теперь попробуйте начать так:

«– Ты опоздал.

– Простите, мистер Буллард, но пробки на 405-м…

– Меня не волнуют пробки. Тебе было сказано явиться к половине девятого. Надо было приехать вовремя.

– Позвольте, я…

– Забери свои манатки со стола, и больше ни звука.

Я бочком выскользнул из его кабинета. Напялил лучший костюм – какая глупость! Собирался показать себя крутым молодым продавцом, да? Смех да и только.

Обратите внимание на то, что экспозицию из первого примера занимает диалог. Это более удачный вариант, особенно если вам удастся сделать разговор напряженным.

Совет: посмотрите, как стартует каждая сцена в вашей книге, и подумайте, можно ли начать ее чуть позже. Как правило, поступив подобным образом, вы ничего не потеряете.

2. Закончите раньше

Большинство писателей, как я предполагаю, доводят сцену до завершения. Им хочется добиться полноты фрагмента. Получается что-то вроде:

«Последней я положил в коробку нашу с Молли фотографию в рамке.

– Так тебя уволили.

Я поднял голову. Рядом стояла Дженнифер, менеджер по работе с клиентами.

– Ага.

– Не переживай, – сказала она. – Ты еще встанешь на ноги.

И была такова.

Все вещи поместились в коробку. Я еще раз окинул взглядом свой кабинет – свой бывший кабинет – и направился к лифту. Пять минут спустя я оказался на улице».

Благодаря последнему абзацу сцена кажется завершенной. И что же в этом плохого? Подсознательно читатель может вздохнуть, немного расслабиться. Если вы того и добивались, отлично. Однако попробуйте вызывать у него желание поскорее перевернуть страницу и продолжить чтение. Например, вот так: