Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

ОТВЕТ: Художник в своем творчестве разрабатывает определенную культуру и, создавая культуру, преобразует общество и способствует формированию характера общества и развитию цивилизации.

41

Моисей Самойлович Каган. «Морфология искусства»

1972 год

Самое важное:

Разные виды искусства стремятся не только к независимости, но и к синтезу.

Есть три способа объединить отдельные виды искусства в художественное произведение.

Объединение пространственных и временных искусств возможно только при подчинении пространства времени.

Искусство стремится к расширению собственных возможностей за счет научно-технического прогресса.

Одна из задач эстетики – не пропустить рождение новых художественных форм.

Темы: эстетика, культурология, теория искусства, морфология искусства, современное искусство, первобытное искусство

В схожем ключе:

Александр Габричевский. Морфология искусства. 2002.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936.

Теодор Адорно. Эстетическая теория. 1970.

Моисей Самойлович Каган разработал новый подход к изучению культуры, который отличался системностью и основывался на синергетике. Его методология нашла очень широкое применение в различных областях гуманитарного знания: в эстетике и философии культуры, в антропологии и аксиологии, в истории мировой художественной культуры.

Синкретизм, дифференциация и синтез

Изучив историю мировой художественной культуры, Каган заметил, что ее морфологическая структура изменяется более разнообразно, чем это считалось раньше. Главной характеристикой первобытной культуры был синкретизм, нераздельность видов деятельности. Основной процесс в искусстве, который выделяли ранее, – это обособление отдельных видов творчества. Но Каган замечает, что параллельно с этим процессом и на его основе развиваются другие.

Обретя самостоятельность и специфику, отдельные виды искусств стали стремиться к взаимодействию, между ними появились сложные связи. В результате такого взаимодействия возникли новые художественные структуры синтетического характера, отдаленно напоминающие древнее синкретическое искусство. Каган разделяет появившиеся интеграции на три группы, в зависимости от способа сочетания искусств: конгломерация, ансамбль, органическое слияние.

Конгломерация – это механическое объединение завершенных произведений разных видов искусства в общем пространстве или временном промежутке. Такой способ объединения создает лишь внешние связи между отдельными компонентами, каждый из которых сохраняет свою специфику и уникальность. Таким способом соединяются отдельные музыкальные и театральные произведения в единый концерт.

Если представление задумано как самостоятельное, цельное произведение, в котором номера объединены повествованием, сюжетом, смыслом, то оно представляет собой некий ансамбль. Связь компонентов внутри ансамбля более сложная, а самостоятельность относительная. Исходя из этого, Моисей Самойлович делает вывод, что цирковые, эстрадные и любые другие массовые представления, не имеющие художественной цельности, будто сшитые из разных кусочков ткани, не могут быть видами искусства.

Органический способ художественной интеграции – это такое слияние двух и более видов искусства, в результате которого рождается качественно новая художественная структура. Фрагменты слияния при этом растворяются настолько, что сливаются в единое целое, и выявить их возможно только после тщательного изучения. Примером такого органического слияния может быть оратория, где слова и музыка соединяются в художественное единство, или готические соборные комплексы, в которых очень сложно понять, где заканчивается архитектура и начинается скульптура.

Причины и предпосылки синтеза искусств

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука