Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Моисей Самойлович Каган считает, что предпосылки образования конгломераций и ансамблевых связей различных видов искусства заложены в самой его сути, поскольку оно существует в пространстве и (или) времени, отдельные фрагменты которого могут заполняться художественными ценностями, иногда сохраняя свободное пространство, которое может быть заполнено другим видом искусства. Кроме возможности, существует еще проблема эстетической необходимости подобного объединения, которая, по мнению культуролога, объясняется либо утилитарно, либо стремлением оказать на зрителя максимально эффектное воздействие. После того как искусство отделилось от практических сфер жизни человека, ему необходимо выделять специальное время на погружение в художественную среду. Соответственно, и среда, и промежуток времени, отведенный на восприятие искусства, становятся все более насыщенными: картины, скульптуры, инсталляции объединяются в выставочном зале и становятся фоном для перформанса; музыкальные номера объединяются в концерты.

Органическая связь рождается на основании иных причин, поскольку результатом ее является создание новых видов искусства. Дело в том, что утрата синкретизма не только дала возможность для обособления и прогрессивного развития отдельных видов творчества, но имела и ряд отрицательных последствий. Разъединение искусства на отдельные виды сопровождалось потерей многогранности и цельности художественного освоения действительности, которые были возможны только в период синкретизма. В первобытном искусстве сами собой сложились пространственные и временные группы искусств, тем самым определив возможности для объединения. Но объединиться они могут только с соблюдением иерархии, когда пространственные, пластические искусства полностью подчиняться временным. Пластика только тогда сможет объединиться с музыкой, когда станет подвижной, динамически изменчивой во времени. В период синкретизма в роли пластического материала было само человеческое тело. Впоследствии объединение строилось на заменителе тела человека, это могла быть кукла (петрушки и марионетки) в балаганном театре, или животные в цирке, или динамический рисунок в мультипликации. Но художники нащупывали и иные способы взаимодействия пространства-времени: текущие струи воды в скульптурных композициях, или взмывающие в небо и распускающиеся цветами фейерверки. В ХХ веке появилось много новых способов слияния пространства и времени с использованием новейших технических возможностей: телевидение, кинематограф, цифровое искусство и т. д.

Экспансия искусства

Каган выделяет еще одну важную особенность художественного творчества: искусство характеризуется экспансией в другие сферы жизни человека. Искусство не ограничивается теми средствами выразительности и способами художественного моделирования, которые им уже успешно освоены, оно стремится к расширению собственных возможностей за счет новейших открытий в науке и технике. В творческом котле переплавляются технические новинки, достижения в сфере обработки информации и искусственного интеллекта, эксперименты генетики и психологии, в общем, все достижения человека, для того, чтобы раздвинуть границы художественного освоения действительности.

Моисей Самойлович опровергает мнение о том, что кинематограф, фотография и телевидение – это новые виды искусства. Точно так же он отрицает, что это просто технические средства коммуникации, не имеющие к искусству прямого отношения. Все дело в том, утверждает культуролог, что это не виды искусства или неискусства, а способы хранения и переработки информации, которые могут быть использованы в творческом процессе, а могут и не использоваться, или применяться в других сферах жизни человека. Все зависит от того, какую информацию и для каких целей человек обрабатывает с помощью этих способов. Каган проводит аналогию с работой с текстом, в которой слова могут складываться как в художественные тексты, так и в тексты протоколов судебных заседаний или инструкции по сборке мебели. Все зависит от того, каким образом и с какой целью организованы слова. Получается, что в случае кинематографа, радио, фотографии, телевидения и интернета мы имеем дело с особенными формами искусства, которые используют свои собственные технические средства для получения, обработки и распространения художественной информации.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука