Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Особенность метода Джулио Аргана в том, что он сосредоточился на изучении взаимоотношений между историей самих художественных произведений, составляющих историю искусства, и историей идей, составляющих историю мысли. Арган интерпретирует историю искусства как «особенную историю», которая находится внутри общей гражданской и политической истории. То есть автор рассматривает историю искусства как бы в контексте, но не забывая о ее самостоятельности. Такая позиция была заимствована Арганом у Макса Вебера. Большинство итальянских исследователей теоретических изысканий Джулио Аргана говорят о том, что он отказался от влияния идей Б. Кроче, которым был подвержен в годы обучения, и перешел к веберовской концепции историзма в своих поздних работах. По его мнению, историю искусства нельзя рассматривать без встраивания ее в социальную историю, но при этом искусство не является отражением социальной истории, оно полноценно участвует в социальных изменениях и может даже провоцировать их. Таким образом, теологическая направленность искусства Фра Анджелико, неоплатоническая направленность работ Боттичелли, эмоциональная убедительность художников барокко или классическая идеализация Антонио Кановы всегда являются проектами, в которых художник разрабатывает определенную культуру и, создавая культуру, преобразует общество и способствует формированию характера общества и развитию цивилизации.

Такая интерпретация истории искусства, с одной стороны, вызвала резкую критику и оппозицию ряда искусствоведов, но с другой стороны, именно ей мы обязаны необычайным успехом его «Истории итальянского искусства», которая на протяжении уже нескольких десятилетий остается одним из самых популярных учебников по истории искусства.

Биография

Джулио Карло Арган родился в 1909 году в Турине, в семье казначея провинциального приюта и учительницы начальной школы. В 20-е годы он жил в Турине, где занимался живописью, активно участвовал в художественной жизни и стажировался в университете у знаменитого Лионелло Вентури. От Вентури он воспринял методику художественной критики, основанной на теориях Бенедетто Кроче. Арган применил крочеанскую методику к современному искусству. В 1930 году вышли его первые статьи, посвященные творчеству Палладио и истории художественной критики. В 1931 году Джулио Арган окончил университет, защитив работу о Себастьяно Серлио. Он публикует статьи и рецензии на художественные события, а также пишет многочисленные статьи для «Итальянской энциклопедии» и «Большого энциклопедического словаря».

В 1933 году Арган поступил на службу в Управление древностей и изящных искусств, став инспектором сначала в Турине, затем в Модене и, наконец, в Риме, в Главном управлении. Во время войны он сделал все возможное, чтобы спасти и передать Ватикану самые важные произведения итальянского искусства, доставленные из разных мест центральной Италии.

В 1955 году Джулио Арган начал преподавать в университете в Палермо, а затем с 1959 года – в Риме. С 1958 года он являлся членом Международного комитета истории искусства от Италии и даже был избран его президентом в 1979 году. В 1962 году, после смерти Лионелло Вентури, он стал вице-президентом Международной ассоциации искусствоведов (AICA).

В 1976–1979 годах Джулио Арган был мэром Рима, а с 1983 года – сенатором республики.

Джулио Карло Арган умер в 1992 году.

Вопросы-ответы

1. Какой период охватывает «История итальянского искусства»?

ОТВЕТ: Первый том исследует историю искусства от истоков до эпохи Возрождения, второй том посвящен периоду от Ренессанса до XIX века. Что касается истории итальянского искусства ХХ века, то ему посвящена отдельная книга Аргана «Современное искусство Италии».


2. В чем особенность метода Джулио Аргана?

ОТВЕТ: Арган интерпретирует историю искусства как «особенную историю», которая находится внутри общей гражданской и политической истории. То есть автор рассматривает историю искусства как бы в контексте, но не забывая о ее самостоятельности.


3. Труды каких теоретиков искусства и философов лежат в основе метода Аргана?

ОТВЕТ: В университете Арган стажировался у Лионелло Вентури и через него научился крочеанскому методу интерпретации художественного произведения. Позже он оказался под влиянием историзма Макса Вебера.


4. В чем особенность авторского взгляда на искусство?

ОТВЕТ: Арган считает, что историю искусства нельзя рассматривать без встраивания ее в социальную историю, но при этом искусство не является отражением социальной истории, оно полноценно участвует в социальных изменениях и может даже провоцировать их.


5. Какова роль художника в общественной жизни?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука