Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Автор начинает повествование с истории о том, что термин «готика» вовсе не научное определение, а, скорее, ругательство эстетов Возрождения в адрес темного средневекового искусства, и только к XVIII веку перестал быть таковым. Историю о терминах сменяет история о том, почему средневековое искусство почти всегда безымянное и личность автора известна лишь в редких случаях. Следующая история повествует о том, как готика связана со схоластикой и что такое схоластика. История искусства оживает, когда в нее вплетаются истории живых людей, их идеи, поиски способов воплощения, споры, удачи и поражения. История готического стиля начинается в начале XII века с деятельности аббата Сугерия, который решил перестроить церковь аббатства Сен-Дени, настоятелем которой он был. Эта затея связана с насущной необходимостью сделать церковь просторнее, чтобы вмещать побольше людей. Кроме того, Сен-Дени, начиная с династии Меровингов, было местом погребения французских королей, короли сменяли друг друга, нужно было больше места. Как это сделать? Идея была в том, чтобы перестроить свод церкви и заменить полуциркульный свод на крестовый, опирающийся на нервюры – тонкие изогнутые арки. Нервюрный свод – основа готической конструкции, с его помощью решалась проблема тяжести перекрытий и появлялась возможность сделать стены более тонкими и даже заменить часть из них высокими окнами с витражами. Так из решения практической задачи – увеличить внутреннее пространство и добавить освещения храма – родился новый архитектурный стиль.

Книга написана очень простым, доступным языком так, что все основные понятия не вводятся автором специально, а возникают из контекста по мере необходимости и легко запоминаются. Философские споры, сложные архитектурные решения, вопросы канона Мартиндейл подает через призму человеческой личности и жизненной истории. Череда героев – аббат Сугерий, философ Иоанн Скот Эриугена, архитектор Гийом из Санса – подана через бытовые зарисовки, истории и меткие высказывания, объемно и по-человечески тепло. Эндрю Мартиндейл последовательно рассказывает о том, как развивался новый стиль сначала в северных регионах Франции, затем вокруг Парижа, и сопоставляет развитие стиля готики с другими странами, показывая, как стилевые особенности готики были реализованы в искусстве Германии, Англии и Италии. Развитие готики автор связывает с именем Людовика IX, знаменитого покровителя искусств. Во времена его правления Париж превращается в центр европейской культуры и становится ориентиром для художественных достижений других регионов.

Готика бывает разной

Готический стиль занимает несколько веков в истории искусства и за это время претерпевает множество изменений. Мартиндейл обозначает следующие стадии развития стиля: ранняя, зрелая (или высокая) и поздняя («пламенеющая») готика. Для знакомства читателя с примерами стиля Мартиндейл выбирает шедевры: соборы Сен-Дени, Шартра, Лана, Суассона. Традиционно особенное место в повествовании занимает великий Нотр-Дам-де-Пари, который все еще остается похожим на романские храмы, с ними его роднят очень толстые стены. Однако он уже по-готически огромный, его вместимость около девяти тысяч человек. Собор Парижской Богоматери – один из главных символов Парижа. Он стал главным героем романа Виктора Гюго. Строительство собора – целая эпоха, несколько поколений мастеров сменилось с 1163 по 1250 год.

Далее Мартиндейл проводит читателей по величайшим соборам Европы, посвящая в тайны архитекторов. Подборка впечатляет красотой и лаконичностью: Сент-Шапель, соборы в Кёльне, Страсбурге, Реймсе, построенные в лучистом стиле. Лучистый стиль готики так называется из-за расходящихся пучками лучей в больших круглых окнах-розах. Мартиндейл пишет очень поэтично о том, что готика превращает камень в легкое кружево, о том, как стекло преображает свет. Так, главное достоинство Сент-Шапель – это огромные стеклянные окна. Почти полностью боковые стены заняты окнами, которые украшены витражами. Эти витражные стекла будто сами светятся и создают особое, мистическое настроение.

Начало новой эпохи

Плавное повествование имеет округлое завершение. От описания устремленных ввысь нервюр, колонн и контрфорсов Мартиндейл переходит к описанию вытянутых изящных скульптур с их загадочными улыбками и проступающими сквозь драпировки очертаниями тел. В готической скульптуре будто бы стирается граница между горним и дольним, земным и небесным, так тщательно выстроенная в эпоху романики. Крепко укорененный в средневековом сознании дуализм будто растворяется в готических статуях. В эпоху готики собор – это место сосредоточения культурной жизни города, здесь не только проходят мессы, здесь проходят философские споры, а на соборной площади решаются важные вопросы, казнят и милуют, разыгрывают театральные представления. Начинается эпоха Возрождения.

Биография

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука