Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

В первой главе «Поле: знание в информационных обществах» Лиотар как раз рассматривает, что значит превратить знание в товар. В современном информационном обществе информация сжимается в микроскопические пакеты данных, а обмен и передача происходят с помощью компьютеров. Если данные по какой-то причине не могут быть разделены на небольшие сегменты и сжаты, то они больше не представляют ценности. Этот процесс можно назвать «экономикой знаний». Компании, обладающие ресурсами по обработке данных, получают прибыль от хранения и обмена сжатых и переупакованных знаний. Коммерциализация знания обесценивает образование, знание больше не самоцель, само по себе, накопленное знание без практики его применения теряет свою потребительную стоимость.

Во второй главе «Легитимация» автор задается вопросом о том, кто и как узаконивает эту новую передачу знания. Современное научное знание характеризуется открытостью, доступностью, и, как следствие, происходит отчуждение его от тех, кто его добывает и пользуется им в первую очередь, то есть от ученых. За этим процессом следует проблема упадка в системе ценностей ученых и преподавателей. Вопрос о том, каков будет статус научного знания в будущем, тревожит ученых и ставит перед ними и обществом проблему легитимации. Научное высказывание, чтобы считаться таковым, должно удовлетворять ряду определенных условий: верифицируемость, системность и согласованность результатов. Западная традиция легитимации отталкивается от родства языка науки с языком этики и политики. В постмодерне знание, морально-нравственные принципы и власть сливаются в одном вопросе: кто устанавливает, что есть знание, а что таковым не является, и кто определяет необходимость этой установки? В информационном обществе вопрос о знании – это вопрос власти. Лиотар обеспокоен тем, что правительство контролирует объемы информации, к которой может получить доступ широкая общественность. Контроль над информацией снова делает стремление к знаниям элитарным и эксклюзивным. Философ ставит вопрос о том, кто санкционирует этот процесс; другими словами, ему интересно, кто наблюдает за стражами и есть ли этот наблюдатель вообще.

Язык и социальные связи

Далее Лиотар обращается к проблеме постоянно меняющейся природы языка и коммуникации. Манера, в которой разворачивается общение, похожа на танец или поле боя. Те шаблоны, которые определяют наши социальные взаимодействия, автор идентифицирует как языковые игры, в которых мы берем на себя постоянно меняющиеся роли и занимаем те или иные позиции в зависимости от типа дискурса. Наши социальные взаимодействия и наше потребление знаний меняются в зависимости от способа передачи информации. Например, мы ведем себя по-разному, когда читаем и когда разговариваем по телефону.

Еще одна важная характеристика современного общества состоит в том, что знание и общество являются частью более крупной современной социальной машины. Лиотар говорит, что для того, чтобы понять природу знания в наше время, нужно понять, как действует общество. В этом случае постмодернистское общество – это либо единое целое, либо расколотое надвое. Есть оптимистическая модель общества, рассматривающая его как сплоченное, единое целое, или пессимистическая модель, основанная на общественном диссонансе, где потребности людей и функции системы несовместимы. В любом случае общество – это машина, а знания – это винтик в системе, который поддерживает ее работу. Общество и знания работают вместе, чтобы способствовать прогрессу, но это не идеальная модель для реальных изменений, потому что она элитарна.

Социальная связь сама по себе является языковой игрой, в которой каждый из нас подобен узлу в коммуникационной сети, перехватывающему и пересылающему сообщения по всей системе. Эти сообщения воздействуют на другие узлы в языковой игре, вызывая действия, сдвиги и ответные действия, которые потенциально улучшают и обогащают систему, создавая нечто новое. Этот метод общения сильно отличается от современного институционального подхода к языковым играм, которые ограничивают возможные действия путем создания жестких границ и правил.

Научное и нарративное знание

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука