Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Жан-Франсуа Лиотар родился в 1924 году в Венсане, во Франции. Его отец был торговым представителем. Жан-Франсуа учился в лицее Бюффона. В юности у него были очень разнообразные увлечения и планы: он то хотел быть писателем, то стать монахом, то его увлекала история, то он видел себя художником.

Во время Второй мировой войны Лиотар служил медиком, участвовал в освобождении Парижа. Примерно в это же время он начал изучать философию в Сорбонне, где и защитил диссертацию по теме, касающейся категории безразличия в различных религиозно-философских доктринах.

В 1950–1952 годах Лиотар преподавал философию во французском Алжире. Затем вернулся на материк, чтобы преподавать философию в военной академии. Там он написал небольшую работу по феноменологии, опубликованную в 1954 году.

В 1959 году Жан-Франсуа вернулся в Париж, где преподавал сначала в Сорбонне, затем в Венсенском университете (Университет Париж VIII). После 1987 года Лиотар активно путешествовал и работал в университетах по всему миру: в США, Канаде, Бразилии, Европе, не говоря уже о многочисленных открытых выступлениях и лекциях.

Лиотар был дважды женат. Его первой женой была Андре Мэй, они поженились в 1948 году. В этом браке было двое детей, Корин и Лоуренс. В 1993 году он женился во второй раз – на Долорес Джидзек, матери своего сына Давида.

Жан-Франсуа Лиотар умер в 1998 году в Париже.

Вопросы-ответы

1. Что такое метанарратив?

ОТВЕТ: Ранее научные дебаты носили философский характер, потому что ученые внимательно рассматривали представленную им совокупность доказательств и дополняли дискуссию. Эта бесконечная дискуссия, известная как метанарратив, позволяла знаниям меняться и расти с течением времени.


2. В чем суть экономики знаний?

ОТВЕТ: В постмодернистском обществе знания коммерциализированы. Способ передачи данных налажен с помощью информационных систем, когда информация сжимается и передается по сети между компьютерами. Если знание не может по каким-то причинам быть разделено на сегменты и сжато, то оно теряет свою ценность.


3. Как устроены социальные связи?

ОТВЕТ:

Социальная связь сама по себе является языковой игрой, в которой каждый из нас подобен узлу в коммуникационной сети, перехватывающему и пересылающему сообщения по всей системе. Эти сообщения воздействуют на другие узлы в языковой игре, вызывая действия, сдвиги и ответные действия, которые потенциально улучшают и обогащают систему, создавая нечто новое.


4. Чем научное знание отличается от нарративного?

ОТВЕТ: Наука поддается проверке. Она должна быть наблюдаемой, воспроизводимой и проверяемой экспериментально. Знание охватывает большие объемы, оно состоит из компетентности, концепций истины, справедливости, эффективности и красоты. Знание характеризуется текучестью и гибкостью.


5. Если метанарратива больше нет, то в каком виде существует наука?

ОТВЕТ: Наука, по мнению Лиотара, становится спекулятивной игрой, которая определяется определенным набором правил. По мере того как правила изменяются, области науки сближаются, а области исследований становятся применимы к более широкому кругу дисциплин.


6. Почему так важно продолжать учиться за пределами образовательных учреждений?

ОТВЕТ: Сегодняшняя образовательная модель нестабильна, она изменчива, постоянно обновляется. Человек постоянно должен адаптироваться к новой парадигме знаний.


7. Каким образом Лиотар оценивает подвижную систему знаний?

ОТВЕТ: Лиотар утверждает, что это хорошо. Если мы признаем, что ничто не является постоянным и что все, что и как мы думаем, знаем, подвергается сомнению, мы будем подвергать сомнению то, что говорит нам общество и правительство, станем менее внушаемы.

46

Дмитрий Владимирович Сарабьянов. «Русская живопись XIX века среди европейских школ: опыт сравнительного исследования»

1980 год

Самое важное:

Русская живопись не была изолирована от европейской.

Источник романтизма – разочарование в идеалах просвещения.

В каждой национальной школе свой романтизм.

Русский вариант романтизма разделен на два этапа: ранний и поздний.

Бидермайер – бытовой вариант романтизма.

Темы: русское искусство, романтизм, классицизм, искусство XIX века, реализм, бидермайер

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука