Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Бидермайер в Германии словно соединяет в себе черты классицизма, сентиментализма и романтизма. Схожие процессы проходили и в романтическом искусстве России. Русский и немецкий варианты бидермайера, по мнению Сарабьянова, отличаются динамикой: для немцев характерно более быстрое повествование и динамичные композиции, а русские художники славятся своим неспешным повествованием. Следующий этап в истории русского и европейского искусства связан с реализмом, и здесь пути расходятся. В искусстве России произошла быстрая трансформация в сторону реализма, в то же время в Европе этот переход происходил более плавно, да и смысловое наполнение было другим.

Биография

Дмитрий Владимирович Сарабьянов родился в 1923 году в Москве, в семье философа-марксиста. В 1941 году Сарабьянов поступил на отделение истории искусства МИФЛИ. Во время Великой Отечественной войны был участником боевых действий. В 1943–1945 годах служил на фронте как военный переводчик, был дважды ранен.

После войны Дмитрий Владимирович продолжил образование и окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ. В Московском университете он состоялся и как преподаватель, в начале 50-х годов началась его карьера на кафедре истории русского искусства, которую он впоследствии возглавлял с 1972 по 1985 год. Кроме того, он работал в Институте истории искусств Академии наук.

Сфера научных интересов Дмитрия Сарабьянова касалась вопросов истории русского изобразительного искусства XIX–XX веков. Но он не замыкался в узкой специализации эксперта отечественного искусства и также занимался различными аспектами истории зарубежного искусства конца XIX – начала XX века, взаимовлияния живописи и литературы, взаимодействия русского искусства с западноевропейским.

Дмитрий Владимирович был женат на Елене Муриной, которая была не только близким человеком, но и коллегой, разделявшей научные интересы мужа. Сыновья Сарабьянова и Муриной Андрей и Владимир пошли по стопам родителей, посвятив себя изучению искусства.

Под руководством Дмитрия Сарабьянова были написаны и защищены более 30 диссертаций, он был автором и соавтором около 400 научных публикаций.

Дмитрий Владимирович Сарабьянов умер в 2013 году.

Вопросы-ответы

1. Какие направления искусства XIX века рассматривает Сарабьянов в своей книге?

ОТВЕТ: В книге автор уделяет внимание всем крупным направлениям периода: романтизм, реализм, импрессионизм и стиль модерн.


2. Сарабьянов ставит вопрос об универсальных истоках романтизма, которые могли бы объяснить одновременное зарождение романтизма в разных национальных вариантах. Назовите эти истоки.

ОТВЕТ: Первый фактор – это угасание просветительских идей, разочарование в просветительских идеалах свободы, равенства и братства, нарастающее недовольство современностью. Второй фактор – это все более укрепляющаяся связь европейских стран (и России в том числе) между собой.


3. Как объяснить многоликость романтизма, в чем причина разнообразия его национальных вариантов?

ОТВЕТ: Разница была обусловлена серьезными различиями социальных условий, национальной специфики, самой художественной атмосферы.


4. Отечественный романтизм делится на два периода, какие это периоды и чем они отличаются?

ОТВЕТ:

В истории русского романтизма четко видны два этапа художественного направления, на которых выработан свой специфический художественный язык, чего не было ни в одной из западноевропейских школ. Граница 20–30-х годов XIX столетия разделяет ранний и поздний романтизм. В России романтизм начался с особенного интереса к жанру портрета, а не к исторической картине, как в других странах. Поздний вариант романтизма более близок европейскому варианту развития событий.


5. Какие отличительные черты национальной живописи в направлении романтизма выявляет Сарабьянов?

ОТВЕТ: Отечественный романтизм не знал борьбы с классицизмом, а мирно сосуществовал рядом с ним. В национальном романтизме не случалось бурных проявлений, крайностей художественного самовыражения, как во французском романтизме. С другой стороны, русский романтизм не испытал и мощнейшего погружения в философию, которое было характерно для немецкого искусства. В период позднего романтизма в русском искусстве появляются черты академизма, который возникает как слияние двух, на первый взгляд противоречивых тенденций, романтизма и классицизма.


6. Что такое бидермайер?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука