Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Следуя традиции академического исследования, Виктор Никитич начинает свою книгу с изучения истории вопроса и рассказывает о том, как постепенно происходило открытие иконы. Первая глава книги полностью посвящена тому, как собирались коллекции, происходила реставрация, какие ученые и какими методами исследовали открывающиеся взору прекрасные древние иконы. Первые коллекции древних икон, в основном строгановской школы, собирались в семьях старообрядцев, в их домашних молельнях. Значительным событием стало разрешение в 1905 году строить старообрядческие храмы. После этого в Москве появились большие храмовые иконы, привезенные из Новгорода или Пскова, которые были расчищены не только от темной олифы, но и от более поздних попыток освежить образ, они поражали яркостью цвета. В 1913 году произошло еще одно значительное событие – большая выставка искусства Древней Руси в Москве. Именно тогда широкая публика увидела всю красоту древней русской иконы. Лазарев говорит о том, что у зрителей будто пелена упала с глаз: «Вместо темных, мрачных, покрытых толстым слоем олифы икон они увидели прекраснейшие произведения станковой живописи, которые могли бы оказать честь любому народу». Тогда появилось понимание, что русская икона – это не просто часть храмовой атрибутики, а очень живое, полнокровное народное искусство.

Методы изучения иконы

Виктор Никитич Лазарев был великолепным специалистом по части искусствоведческих атрибуций, одним из крупнейших представителей так называемого знаточества. Как ученый он большое внимание уделял методам изучения искусства. В исследовании иконописи многие годы господствовал иконографический метод, что совершенно обоснованно. Лазарев отдает должное достижениям и открытиям отечественной иконографической школы конца XIX – начала XX века. Благодаря работам Н. П. Кондакова, Д. В. Айналова, Н. П. Лихачева наука значительно продвинулась в изучении древнерусской живописи. Именно они тщательно проанализировали и описали иконографические типы Богоматери и Христа, выявили черты наследования русской иконописи от византийской, показали многовековую эволюцию этих типов. Однако Лазарев указывает и на недостатки метода: акцент на сюжете и пренебрежение к формальной стороне, игнорирование глубокой идейной сущности. Сам Лазарев в своей работе использует синтез формально-стилистического анализа, идущего от Венской школы искусствоведения, с историко-культурным и иконографическим подходами русских ученых, позволявший ему наиболее полно охватить как смысловой, содержательный уровень, так и формальную часть художественного произведения, опираясь на его связи с историческим контекстом.

Византийские корни

Лазарев утверждает, что первые византийские иконы появились на Руси в конце X века. Это были не только необходимые атрибуты культа, но и образцы иконописи, основа для копирования и подражания. Конечно же, русская икона прямая наследница византийской, но в то же время это нечто большее, чем просто ответвление от общей школы. Несколько веков развитие иконописи было подражательным, но начиная с XII века можно говорить о независимом развитии. Веками накапливались местные черты, которые со временем стали чем-то большим, обретя национальное своеобразие. Быстрее всего становление местных художественных школ происходило на русском Севере – в Новгороде и Пскове. Лазарев связывает это с удаленностью не только от Византии, но и от Киева. Важную роль сыграла и особенная, близкая к республиканской, форма правления в этих землях. Еще одна причина независимого развития северного искусства – этот регион не пострадал от татарского ига, и традиции народного искусства здесь сохранялись почти неизменно. Во Владимирском и Московском княжествах становление собственного художественного языка протекало медленнее. Однако со времени Андрея Рублёва у московской иконописной школы появилось собственное уникальное лицо. Творчество Рублёва Лазарев отмечает как некий рубеж, когда древнерусская иконописная школа становится по-настоящему самостоятельной.

Когда Лазарев писал свою книгу, практически ничего не было известно о развитии иконописи на юге Руси, например в Чернигове или Киеве. Однако автор был уверен, что там тоже существовала самостоятельная художественная школа. Со временем предположения Виктора Никитича подтвердились.

Своеобразие русской иконописи

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука