Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Русская икона унаследовала от византийской основные иконографические типы. Иконографический тип – это своеобразный скелет, который остается неизменным, но приобретает, по мнению Лазарева, иные оттенки смысла и выразительности. «Лики становятся более мягкими и более открытыми, усиливается интенсивность чистого цвета за счет уменьшения количества тональных оттенков, силуэт обретает большую замкнутость и четкость, нервная красочная лепка с помощью резких бликов уступает место ровным красочным плоскостям, с едва приметными “движками”». Медленно, но верно русская икона все сильнее отдалялась от византийской. Тщательно сохраняя воспринятый иконографический тип, мастера на Руси наполняли его иным содержанием, более одухотворенным, менее суровым, более жизнеутверждающим, менее аскетичным.

Постепенно на Руси начали появляться свои уникальные иконографические типы, ранее неизвестные. Лазарев считает, что раньше всего сложились образы местных святых (первыми были Борис и Глеб), поскольку для них не было примеров изображения. Чуть позже он отмечает появление уникальных композиционных решений в иконах, посвященных особо почитаемым местным праздникам, – например, «Покров Богоматери», «Собор Богоматери», «О Тебе радуется». Лазарев пишет о появлении в этих иконах очень яркого соборного начала, совершенно чуждого византийской живописи. «Это всеобщее устремление к богу, объемлющее и ангелов, и человеков, и всякое дыхание земное».

Еще одной важной особенностью русской школы иконописи, по мнению Лазарева, было наделение святых новыми функциями. «Георгий, Власий, Флор и Лавр, Илья Пророк, Николай начинают почитаться прежде всего как покровители земледельцев, их стад и их дома со всем его имуществом. Параскева Пятница и Анастасия выступают патронами торговли и базаров». Это приближало святых к верующим, которые были простыми крестьянами. В Византии святых почитали за их святость, о том, что у них есть какие-то дополнительные полномочия, помогающие решать реальные земные проблемы, предпочитали умалчивать, считая это проявлением идолопоклонства. На Руси, где сильны были языческие пережитки, эти связи проявились очень ярко и стали основными.

Расцвет и упадок

Вплоть до XVI века русские иконописцы тщательно оберегали иконопись от проникновения элементов европейской живописи, особенно реалистических, бережно храня древнюю традицию. Но прогресс неизбежен, и в XVII веке в иконопись все-таки стали проникать элементы реализма. Это не встретило возражений ни в царских, ни в патриарших палатах, но встретило огромное недовольство среди староверов, которые и без того были возмущены нововведениями в литургии и исправлениями в текстах. По мнению Лазарева, в том споре были правы староверы. Иконопись XVII века, впустив реалистические веяния, утратила самобытность. Реалистическая манера противоречила символическому содержанию, в результате икона утратила выразительную ясность, реализм вытеснил одухотворенность, свойственную иконе во времена расцвета.

Биография

Виктор Никитич Лазарев родился 22 августа 1897 года в Москве, в семье инженера. С 1918 года он учился Московском университете на историко-филологическом факультете. Среди его учителей были знаменитые профессора Н. И. Романов и Б. Р. Виппер. В 1924 году он окончил аспирантуру Института археологии и искусствознания РАНИОН, где защитил диссертацию по теме «Происхождение портрета в итальянском искусстве» на соискание степени кандидата искусствоведения. В 1925 и 1926 годах совершил поездку в Турцию и посетил ряд европейских стран.

C 1924 по 1938 год Лазарев работал в Пушкинском музее хранителем отдела итальянской живописи, заведующим картинной галереей, руководил научной работой музея. Примерно тогда же началась педагогическая деятельность Лазарева, в 1925 году он начал преподавать в МГУ, а с 1960 года принял должность заведующего кафедрой истории зарубежного искусства. Начиная с 1927 года Виктор Никитич принимал участие в создании «Большой Советской энциклопедии». В первом и втором изданиях БСЭ он принимал участие как автор и редактор отдела искусств.

Лазарев вместе со знаменитым реставратором, художником-искусствоведом Игорем Эммануиловичем Грабарём стоял у истоков основания Института истории искусств АН СССР (ныне Институт искусствознания в Москве). В этом институте Виктор Никитич и работал с 1945 по 1960 год во главе сектора живописи и скульптуры. Лазарев инициировал создание знаменитой 12-томной «Истории русского искусства». Для нее он написал все разделы по древнерусскому изобразительному искусству XI–XV веков.

Умер Виктор Никитич Лазарев 1 февраля 1976 года.

Вопросы-ответы

1. Когда, по мнению Лазарева, русская иконопись переживает расцвет?

ОТВЕТ: Сам Виктор Никитич считает, что золотым веком русской иконы были XIV и XV столетия, а после наступает быстрый упадок. Последним великим иконописцем Лазарев называет Дионисия.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука