55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

5. Главное выразительное средство скульптуры – движение. Как его передать?

ОТВЕТ: Движение – это переход от одной позы к другой. Передать движение можно с помощью лепки переходных состояний, когда читается след прошлого и видится немного будущего.

6. Чем отличаются различные виды искусства?

ОТВЕТ: Различия лишь в средствах выразительности, в остальном искусства близки и цель у них одна.

15

Генрих Вёльфлин. «Основные понятия истории искусства: проблема развития стиля в новом искусстве»

1915 год

Самое важное:

• Историю искусства можно изучать, пропуская биографии художников.

• Для формального анализа достаточно пять пунктов описания.

• Эволюция искусства подобна движению маятника.

• Метод Вёльфлина сделал искусствоведение самостоятельной научной дисциплиной.

• Только ясность художественного языка формируется со временем, все остальное обусловлено стилем.

Темы: формальный метод, теория искусства, эволюция искусства, классицизм, барокко

В схожем ключе:

Макс Дворжак. История искусства как история духа. 1924.

Эрвин Панофский. Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса. 1939.

Хосе Ортега-и-Гассет. Дегуманизация искусства. 1925.

Среди теоретиков искусства не так много широко известных фамилий, поэтому фигура Генриха Вёльфлина особенно выделяется. Его концепция художественного стиля вошла в копилку междисциплинарного гуманитарного знания. Теория стиля Вёльфлина применяется и литературоведами, и теоретиками кинематографа, и входит в концепцию семиотики.

Генрих Вёльфлин – это ученый, который начал разрабатывать специальные научные методы искусствоведения и выработал учение о языке искусства. Именно его признали создателем новой научной дисциплины современники, и за ним, как за первопроходцем, потянулись многочисленные ученики и последователи. Вёльфлин создал систему, которая характеризуется системностью, обозримостью, логичностью. Его концепция позволила наладить образовательный процесс, и, по большому счету, она лежит в основе современного художественного образования. Концепция смены стилей позволяет излагать историю искусства последовательно и вариативно, по ней до сих пор изучают историю искусства художники и искусствоведы.

История искусства без имен

«Основные понятия истории искусства» – это фундаментальный труд Вёльфлина, в котором он заложил основы формального метода в искусствоведении. Это означало прорыв в описании и анализе безымянных произведений искусства. Он предложил анализировать произведения по формальным признакам без привязки к биографии художника или историческому контексту. Идея истории искусства без имен вызвала волну критики со стороны консерваторов. Больше всего упреков было по поводу того, что произведение искусства предлагалось рассматривать, игнорируя личность автора. Но Вёльфлину удалось выработать универсальный язык для описания художественных произведений, подходящий для любого периода развития, любого жанра, любого вида искусства (архитектуры, живописи, скульптуры).

Мышление европейского человека с начала Нового времени и до современности основано на оппозициях для объяснения любых понятий: добро и зло, черное и белое, прошлое и будущее, культура и варварство. Вёльфлин удачно воспользовался этой специфической особенностью мышления для своей концепции. В традициях немецкого искусствоведения со времен Гегеля историю искусства преподносили как историю последовательной смены и борьбы двух противоположных начал. Вёльфлин выработал новую схему, которая состоит из пяти пар понятий. Концепция Вёльфлина в искусствоведении заняла место, аналогичное таблице умножения в математике. Итак, пять пар оппозиционных понятий для описания искусства:

1. Линейность – живописность.

2. Плоскостность – глубина.

3. Замкнутая форма – открытая форма.

4. Тектоническое начало – атектоническое начало.

5. Безусловная ясность – неполная ясность.

Все эти пары понятий взаимосвязаны, они используются для описания свойственной каждому стилю структуры пространственных отношений.