55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

Самое важное:

• Искусство делится на массовое и элитарное.

• В искусстве больше не нужно искать идеал прекрасного, который спасет мир, искусство может быть просто игрой.

• Дегуманизация – это избегание реализма в искусстве.

• Эстетическое переживание не в узнавании и сопереживании, а в интеллектуальном созерцании.

• Главный инструмент современного художника – метафора.

Темы: авангард, современное искусство, реализм, абстракция, массовое искусство, элитарное искусство, дегуманизация

В схожем ключе:

Ролан Барт. Смерть автора. 1967.

Теодор Адорно, Макс Хоркхаймер. Культурная индустрия. 2016.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936.

Элита и масса

Начало ХХ века в искусстве – это, конечно, авангард. В период с начала 1900-х до середины 1920-х один за другим складываются кубизм, экспрессионизм, футуризм, фовизм, супрематизм, сюрреализм и другие известные «измы». Однако не все «новое искусство» вызывало поддержку у зрителей, более того, никогда в истории искусства не было такого движения вопреки вкусам зрителя. Хосе Ортега-и-Гассет предлагает взглянуть на искусство с точки зрения социума, разглядеть внимательно отношения в триаде художник-произведение-зритель. Конечно же, и раньше случалось неприятие новых направлений в искусстве, всегда были те, кому нравится, и те, кому не нравится современное искусство. Но только в ХХ веке разделение зрителей на два враждебных лагеря произошло не по принципу нравится/не нравится, а по принципу понятно/непонятно. Ортега-и-Гассет говорит о появлении двух каст зрителей: широкая публика и художественная элита. Такое разделение общества философ встречает с радостью, поскольку для него это нормальное положение вещей. «Близится время, когда общество, от политики до искусства, вновь начинает складываться как должно – в два ордена или ранга: орден людей выдающихся и орден людей заурядных» (цит. по: Хосе Ортега-и-Гассет. Эстетика. Философия культуры. – М.: Искусство, 1991, с. 222). И разделение это, по мнению Ортеги, необходимо, потому что «под поверхностью всей современной жизни кроется глубочайшая и возмутительная неправда: ложный постулат реального равенства людей» (там же, с. 222). Замечательно, что социальное деление на «элиту» и «массу», меньшинство и большинство у Ортеги-и-Гассета никак не связано ни с социальным, ни с экономическим положением. «Элита» и «масса» определяются по наличию или отсутствию тонкого художественного вкуса, по способности или неспособности понимать новое искусство, что совершенно никак не связано с принадлежностью к тому или иному общественному классу или с материальным положением. Метафорически Ортега описывает процесс восприятия нового искусства как человека, который смотрит в сад через окно. Человек элиты замечает и сад, и стекло, его отделяющее, человек массы не воспринимает стекло, он видит только сад.

Художник больше не пророк

Философия Ортеги-и-Гассета не ограничивается выявлением творческой элиты, обладающей своеобразным художественным вкусом и тонкой душевной организацией, в ней зафиксирован новый способ восприятия современного искусства (авангардного, конечно же) и характерные признаки самого нового искусства, вне зависимости от направления, которые остаются актуальными и по сей день. Новое искусство отличается от старого в первую очередь тем, что осознанно стремится оставаться непопулярным, в нем нет претензий на всеохватность и всеобщность, оно для избранных. Художественное произведение больше не стремится быть понятным. Рождающееся от его восприятия эстетическое переживание не рассчитано на узнавание и отклик, оно дистанцируется от повседневности, от ежедневных жизненных проявлений – это холодное, бесстрастное, безучастное созерцание. Если старое искусство устремлялось к некоему спасительному идеалу со всеми его идеями жизнестроительства и постулатом «красота спасет мир», то новое искусство это, скорее, игра. Соответственно, меняется и позиционирование фигуры художника в современном мире. Начиная с эпохи Средних веков, художник эволюционирует от ремесленника к некоему подобию пророка, творца. Художник прошлого стремился нести в мир свет истины и образ прекрасного идеала. Новому искусству присущи ирония, состязательность, а художник – это игрок, мастер игры, создающий и саму игру, и правила в ней.