Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

ОТВЕТ: Духовная жизнь угасает в стремлении к мещанскому благополучию в земной жизни. Человек в благоустроенном мире погружается в духовный сон и не видит ни рая, ни ада.


5. Как Евгений Николаевич оценивает выпавшие на долю России испытания войной и революцией?

ОТВЕТ: Философ предполагает, что периоды войн и катастроф необходимы, чтобы разбудить человека от парализующего духовного сна. Он считает, что трагические события в России – это начало страшного периода всемирной истории, но он видит в нем и начало великого духовного подъема, который всегда сопровождается страданиями народов.


6. Какой основной смысл заложен в иконе Андрея Рублёва «Троица»?

ОТВЕТ: В «Троице» Андрея Рублёва заложена идея единства христианского и народного.


7. Чем икона отличается от портрета?

ОТВЕТ: Икона – это не портрет, а прообраз грядущего.

18

Макс Дворжак. «История искусства как история духа»

1924 год

Самое важное:

Дух времени является истинным наполнением художественного произведения.

Изменение художественной формы связано с изменением духовной жизни общества.

Есть два основных направления в искусстве: идеализм и натурализм.

Наука – движущая сила развития духа.

Темы: теория искусства, искусство Возрождения, маньеризм, экспрессионизм, духовно-исторический метод

В схожем ключе:

Отто Бенеш. Искусство Северного Возрождения. 1945.

Генрих Вёльфлин. Основные понятия истории искусства. 1915.

Юлиус фон Шлоссер. История стиля и история языка изобразительного искусства. 1935.

Название книги Макса Дворжака «История искусства как история духа» со временем стало и наименованием его метода изучения искусства (духовно-исторический), вот только заглавие самого известного труда Дворжака дал не он сам, а его ученик Феликс Хорб. Дело в том, что сборник трудов Дворжака, ставший декларацией его метода, издавался уже после смерти автора и окончательной редактурой занимались также ученики и коллеги Камилл Свобода и Йоханнес Вильде. Во введении редакторы и составители подчеркивают, что Дворжак самостоятельно работал над книгой, но не успел ее закончить. Ключевая задача «Истории искусства как истории духа» – это анализ поворотных моментов в эволюции западноевропейского искусства. Хронологически Дворжак рассматривает период от поздней античности до завершения эпохи Возрождения и маньеризма.

Что важнее – художественная форма или содержание художественного произведения?

Макс Дворжак попытался рассматривать историю искусств на основе анализа духовной жизни общества, что шло вразрез с формальным методом Венской школы искусствоведения. Макс Дворжак, сменивший Алоиза Ригля, автора формального метода, на кафедре Венского университета, и сам был представителем этой школы, но пошел несколько дальше в своих рассуждениях.

Дворжак высказал очень простую, но гениальную по своей сути мысль: а что, если художественная форма «является воплощением нашего духовного отношения к окружающему миру»? Тогда получается, что внутренним наполнением художественной формы или стиля будет дух времени. Если Алоиз Ригль в своей теории доказывал мысль о том, что история искусства есть история стилей, то теория Дворжака основывалась на истории духа. Под историей духа он понимал совокупность идей об устройстве мира, которые в своем развитии воплощались в искусстве в виде натурализма или идеализма. Искусствовед первым заметил зависимость смены художественных форм от мировоззрения общества на разных исторических этапах. В своих работах Дворжак проводит аналогию между духовным кризисом и проблемами формообразования, а решение художественных проблем он видит в смысловой наполненности искусства. Вопрос о приоритете формы или содержания в художественном произведении Дворжак решает определенно в пользу содержания. Проблемы в вопросах формообразования Дворжак видит в периоды перехода от идеалистического искусства к натуралистическому и обратно. Только глубокое содержательное наполнение может вывести искусство из кризиса. Такое наполнение Дворжак связывает с идеалистическими устремлениями в искусстве.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука