Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Главный инструмент современного художника, согласно Ортеге, – это метафора, объяснение одного понятия через другое. Вылавливание и разгадывание метафор – суть игрового начала современного искусства. С помощью метафоры зритель получает способность увидеть за привычными феноменами смысловую бесконечность. И хотя, по мнению Ортеги-и-Гассета, современное искусство нетрансцендентно и не стремится таковым быть, оно стремится стать метафорой универсума. Получается, что трансцендентность в нем все равно присутствует в многообразии метафорических смыслов.

Биография

Хосе Ортега-и-Гассет родился 9 мая 1883 года в Мадриде. Получал образование сначала в Малаге, затем в столице Испании. После окончания университета в Мадриде переехал в Германию для стажировки в Марбургском университете, где в 1904 году успешно защитил диссертацию.

Свою первую книгу Хосе Ортега-и-Гассет опубликовал в 1914 году, она называлась «Размышления о Дон Кихоте» и была посвящена социальным и политическим проблемам Испании. С этого времени Ортега активно участвует в интеллектуальной и политической жизни страны: публикуется в журналах, выступает с лекциями как в Испании, так и за ее пределами, и учреждает несколько своих собственных журналов. Так, в 1923 году им был учрежден журнал «Ревиста де Оксиденте» («Revista de Occidente»), в котором на испанском языке освещались новейшие достижения в области гуманитарных наук. Ортега работает в том числе и как переводчик: переводил статьи и литературные произведения, прежде всего его интересовали философия, искусствоведение и литература.

Самая известная работа Хосе Ортеги-и-Гассета, принесшая ему мировую известность, – «Восстание масс» (1930). Согласно теории Ортеги, человечество разделено на два лагеря: большинство – масса и меньшинство – элита. Однако деление это происходит не по социальному принципу, а по уровню духовной культуры и способности к интеллектуальному и эстетическому развитию. Так, масса лишена рефлексии, самооценки, ее устремления обращены наружу, и она не заботится о саморазвитии. Человек массы – средний во всем, скучен, не желает развиваться, но желает быть таким, как все. И есть некая духовная элита – люди, особенно творчески одаренные, с тонкой душевной организацией и развитым эстетическим вкусом. Элита стремится к индивидуализации и лидерству, ей и должна принадлежать власть.

После революции 1936 года в Испании Ортега покинул страну до 1948 года. Жил и работал в Португалии, затем в Аргентине. В эмиграции философ продолжал жестко критиковать действующий в Испании режим. По возвращении на родину он стал одним из соучредителей гуманитарного института, в котором преподавал до конца жизни. Был ярым противником режима Франко и фашизма в целом. Хосе Ортега-и-Гассет умер в 1955 году.

Вопросы-ответы

1. Почему новое искусство перестало быть понятным?

ОТВЕТ: Новое искусство, в основном авангардные направления, перестало ориентироваться на широкую публику, отказавшись от притязаний на всеобщность в пользу избранности.


2. На какие две категории делит общество Ортега-и-Гассет?

ОТВЕТ: Масса и элита, но разделение это не по социальному принципу, а по принципу развитости эстетического вкуса: широкая публика, жаждущая понятного искусства, и художественная элита, предпочитающая тонкое эстетическое удовольствие


3. Что такое дегуманизация?

ОТВЕТ:

Под дегуманизацией Ортега-и-Гассет понимает утрату способности публики к сопереживанию произведению искусства, поскольку новое искусство направлено на очищение от реализма, от воспроизведения всего человеческого. Новое искусство стремится к абстракции, к чистоте самого искусства, а следовательно, к вытеснению человека.


4. Как меняется фигура художника в связи с дегуманизацией?

ОТВЕТ: Начиная с эпохи Средних веков художник эволюционирует от ремесленника к некоему подобию пророка, творца. Новому искусству присущи ирония, состязательность, а художник – это игрок, играющий по правилам или создающий их сам для зрителей. Задача современного художника – конструирование выдуманного мира.


5. Какова цель нового искусства?

ОТВЕТ: Искусство отбрасывает важные социальные функции предшествующих эпох, перестает быть социально значимым, идеологическим, дидактическим и оставляет за собой преимущественно эстетическую функцию. Оно остается просто искусством, некоей формой игры, естественно теряя большую часть зрительской аудитории, оставаясь понятным лишь горстке избранных ценителей.


6. Каков главный принцип художественного образа нового искусства?

ОТВЕТ: Метафоричность. С помощью метафоры зритель получает способность увидеть за привычными феноменами смысловую бесконечность.


7. В чем причина дегуманизации искусства?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука