55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

Задача современного художника – конструирование выдуманного мира. Осознание того, что художник не воссоздает копию действительности, а творит свою собственную реальность, способно сделать его подлинно свободным. Новое искусство, оторванное от повседневности, способно изменить наше видение мира, изменив метафорический строй художественного переживания. Через метафору в искусстве появляется возможность постичь то, что находится за пределами повседневности, за пределами обыденного понимания.

Дегуманизация

Художники до конца XIX века были реалистами. Даже если в один исторический период сосуществуют несколько направлений – например, барокко и классицизм или неоклассицизм и романтизм, – все они были обращены на изображение реальности человеческого бытия в его многообразии. Современное искусство стремится к «дереализации», к очищению от всего, что связано с реализмом. Новое искусство как бы отказывается от изображения всего человеческого – дегуманизируется. Под дегуманизацией Ортега-и-Гассет понимает утрату способности публики к сопереживанию произведению искусства. В основе старого искусства лежал мимесис – подражание, благодаря которому зритель чувствовал сопричастность, эмпатически переживал происходящее. В основе нового искусства – стремление к передаче некоей идеи в чистом виде, в котором философ видел возвращение к платоновскому восхождению к первообразу. Разноцветные линии и пятна, хаотично расположенные на холсте, не вызывают ни ощущения узнавания, ни яркого эмоционального отклика. Зрителю становится некомфортно: он попадает в неизвестный мир с непонятными правилами, и это порождает неприязнь к такому искусству. Не каждый зритель способен вынести некомфортное состояние. Искусство отбрасывает важные социальные функции предшествующих эпох, перестает быть социально значимым, идеологическим, дидактическим и оставляет за собой преимущественно эстетическую функцию. Оно остается просто искусством, некоей формой игры, естественно теряя большую часть зрительской аудитории, оставаясь понятным лишь горстке избранных ценителей. От изображения сюжетов, характеров в обстоятельствах искусство переходит к изображению идей в чистом виде. Ортега-и-Гассет считает, что искусству невозможно быть направленным одновременно и на красоту художественных форм, и на человечность восприятия, такое искусство стало бы «косоглазым». Философ видит в этом переходе большой потенциал, возврат к подлинному искусству.

Несмотря на то, что дегуманизация искусства видится Ортеге чем-то спасительным, философ не является адептом абстрактного искусства. Так или иначе, человеческий глаз цепляется за узнаваемые формы реального мира, и избежать этого полностью невозможно. Суть нового искусства не в том, чтобы совсем уничтожить человеческий аспект, а в том, чтобы с помощью деформации, аналитического разложения ослабить его и выпустить наружу истинную сущность искусства. На место реальной жизни художники авангарда ставят жизнь изобретенную, выдуманную, хранящую о жизни реальной лишь воспоминания. Подобная работа с художественным образом рождает в зрительском восприятии новые специфические эстетические переживания, доступные, к сожалению, не всем.

Причину дегуманизации Хосе Ортега-и-Гассет видит в конфликте настоящего и прошлого. Для современного общества характерно чувство усталости от стандартов в искусстве, науке и политике. Давление авторитета прошлого, утраченного «золотого века», поиска прекрасного идеала настолько утомило молодое поколение художников, что привело к ощущению безысходности, невозможности возвращения потерянного, тщетности попыток творчества в прежнем ключе. Дегуманизация искусства – это бунт художников, восстание творческой элиты против исторического наследия, против реализма в искусстве, против гуманизма. Философ сравнивает современное искусство с юностью, которой присущ бунт против зрелости и старости, стремление по-иному воспринимать мир. Ортега-и-Гассет понимает изменения в художественной культуре как конфликт отцов и детей.

Искусство как игра

Искусство превращается в игру, вид иронического спорта, когда художник с помощью произведений загадывает бесконечные загадки и ребусы, постоянно меняя правила, а зритель с юношеским азартом, основываясь на собственной интуиции, интеллектуальном багаже, подбирает ключи к этим загадкам, получая сложное интеллектуально-эстетическое наслаждение. Восприятие нового искусства подразумевает полную перестройку аппарата человеческого восприятия: зритель как бы откладывает микроскоп и начинает пользоваться телескопом, чувствуя сопричастность к чему-то большему. Подобное развитие искусства чревато постоянной тягой к новизне и все усложняющимся правилам игры, поскольку интерес к уже разгаданным загадкам пропадает, зрителем движет чувство азарта.