Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Сама плоскость также может по-разному воздействовать на зрителя. Плоскость картины ограничена рамой, форматом. Выбирая формат, художник отдает предпочтение чаще всего квадрату или прямоугольнику, а значит, плоскость состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые сообщают ей свою эмоциональную тональность. Горизонталь – холодная и спокойная, вертикаль – спокойная и теплая, диагональ задает динамику. Кандинский считает, что художник интуитивно чувствует эмоциональный тон формата и размеров холста, когда выбирает композицию своей работы. Так, пейзажи чаще всего горизонтальны, а портреты вертикальны. Секрет динамичных композиций Рубенса в диагоналях. Василий Кандинский видел работу художника не только в стихийном творческом процессе, но и в сложных интеллектуальных расчетах. Главной задачей художественного образования он считал развитие способности замечать, слушать, осознавать эффекты основных средств выразительности и элементарных частиц живописного произведения. Художник должен создавать картины, которые будут не просто результатом стихийного творчества, но следствием настоящей работы мастера, стремящегося к внутренней красоте.

«Точка и линия на плоскости» – это не просто теоретические размышления Кандинского, это своего рода учебник, снабженный большим количеством репродукций, примеров рисунков и решений художественных задач. Читатель вдумчивый и внимательный найдет здесь своеобразный сборник практических занятий для развития собственной чувствительности к миру прекрасного. Кандинский замышлял книгу с целью помочь художнику развить осознанность в овладении средствами выразительности, а зрителю – сделать искусство более доступным в плане понимания его сущности.

Вопросы-ответы

1. В чем смысл анализа элементов живописного произведения?

ОТВЕТ: Кандинский считал, что цель художника – в осознанном выборе средств выразительности, в стремлении не только к внешнему эффекту, но и ко внутренней красоте. Следовательно, художнику необходимо знать и понимать, как воздействуют на зрителя те или иные элементы художественного произведения.


2. Что есть точка для художника?

ОТВЕТ: Точку Кандинский понимает не как математик, а как художник. Для него это минимальная капля цвета, попадающая с кончика кисти на холст, – самая лаконичная форма.


3. Какие типы линий выделяет Кандинский?

ОТВЕТ: В зависимости от того, как прилагаются усилия и направляются движения, получаются несколько типов линий: прямые, сродни математическому вектору, угловые, разлетающиеся лучами в разные стороны, и изогнутые или волнообразные.


4. Какой тональностью обладают линии?

ОТВЕТ: Вертикальные линии – теплые, горизонтальные – холодные. Тональность диагоналей зависит от угла наклона.


5. Какой тональностью обладает плоскость картины?

ОТВЕТ: Выбирая формат, художник отдает предпочтение чаще всего квадрату или прямоугольнику, а значит, плоскость состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые сообщают ей свою эмоциональную тональность. Горизонталь – холодная и спокойная, вертикаль – спокойная и теплая, диагональ задает динамику.


6. В чем основная задача художественного образования?

ОТВЕТ: Главной задачей художественного образования Кандинский считал развитие способности замечать, слушать, осознавать эффекты основных средств выразительности и элементарных частиц живописного произведения. Художник должен создавать картины, которые будут не просто результатом стихийного творчества, но следствием настоящей работы мастера, стремящегося к внутренней красоте.


7. Как определяется тональность точки?

ОТВЕТ: В зависимости от того, где и как она расположена – изолированно или в окружении других точек, контрастно с ними или в гармонии, – у нее будет меняться тональность.

21

Вальтер Беньямин. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»

1936 год

Самое важное:

У оригинала выше художественная ценность, а у копии – социальная.

Копия более доступна, чем оригинал.

Техническое воспроизводство искусства усиливает его способность манипулировать сознанием.

Оригинальное произведение обладает уникальной аурой.

Копия и оригинал имеют разный контекст.

Темы: современное искусство, функции искусства, оригинал и копия

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука