55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

4. Когда возникла проблема технического воспроизводства искусства?

ОТВЕТ: Технологическое воспроизведение не было чем-то новым, гравюра на дереве была одной из самых ранних техник, используемых в воспроизведении произведений искусства, позже появилась гравюра на металле, и в XIX веке ее потеснила литография, а затем и фотография. Проблема возникла, когда количество копий стало неограниченным.

5. Что такое аура искусства?

ОТВЕТ: Аура – единственное и редкое качество, оно объединяет искусство с его эмоциональным и историческим контекстом. Хотя фотография фиксирует момент более точно и быстро, это всего лишь отражение момента, которое можно изменить с помощью объектива и точки зрения во время воспроизведения.

6. Чем копия отличается от оригинала?

ОТВЕТ: Контекстом. Копия не может зафиксировать и передать ауру оригинала, а следовательно, у нее будет иной эмоциональный исторический контекст.

7. Какие направления в искусстве постмодернизма более всего подверглись влиянию идей Беньямина?

ОТВЕТ:

Среди них выделяется, прежде всего, поп-арт, который провозгласил серийность в качестве идеала. Кроме того, под влияние идей Беньямина попали феминистское искусство, концептуальное искусство и ряд других направлений.

22

Мартин Хайдеггер. «Исток художественного творения»

1936 год

Самое важное:

• Чтобы понять искусство, нужно обратиться к сущности творения.

• Сущность искусства – в истине, заложенной в акте творения.

• Личность художника растворяется в его творении и наделяет его самостоятельностью.

• Художественное творение – это хранилище вещей в истине.

• Любой природный материал, получая художественную форму, начинает по-настоящему присутствовать в действительности.

Темы: философия искусства, психология искусства, творчество, произведение искусства

В схожем ключе:

Леон Баттиста Альберти. Десять книг о зодчестве. 1435.

Леонардо да Винчи. Трактат о живописи. 1632.

Карел ван Мандер. Книга о художниках. 1604.

«Исток художественного творения» – работа немецкого философа Мартина Хайдеггера, посвященная осмыслению феномена искусства. В основе работы лежит доклад, прочитанный Хайдеггером в 1935 году, через год он переработал материал и опубликовал его в качестве текста. Философа интересует вопрос об источнике художественного произведения, о сущности того, что дает жизнь художественному произведению.

Наука об искусстве – эстетика – изучает, каким способом взаимодействует творчество с действительностью. С точки зрения эстетики художественное творение есть предмет чувственного восприятия. По мнению Хайдеггера, сущность искусства может объяснить то, как человек его воспринимает с помощью чувств или переживает. Ключом к пониманию будет переживание, поскольку оно источник и взаимодействия с искусством, и его созидания. Смысл искусства – в его переживании. Но Хайдеггер считает, что переживание – это стихия, где искусство гибнет, медленно, почти незаметно.

Субъективистская концепция, когда анализ произведения искусства и художественного творчества происходит с точки зрения того, как их переживает художник, тоже не выдерживает критики Хайдеггера. Он считает, что наука о переживании творческого процесса – это не эстетика, а психология творчества. Она сфокусирована на изучении состояния художника в процессе творчества, чтобы проанализировать сущность творческого акта. Но, по убеждению Хайдеггера, при этом из ее поля зрения ускользает самое значимое, следовательно, ни художественное произведение, ни творчество не получится понять, оставаясь в пределах традиционного метафизического подхода.

Итак, традиционная точка зрения такова: художественное произведение проистекает из усилий мастера. Художник становится творцом именно в процессе творчества. Автор и его творение объединены творчеством. То есть искусство является истоком и для художника, и для его произведений.