Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Беньямин подвергал критике высокое искусство из-за сложности его восприятия и настаивал на социальной значимости массового искусства, доступного и понятного широкому кругу зрителей. В то время как высокое искусство нуждалось во вмешательстве искусствоведа или критика, чтобы объяснить его истинное значение, Вальтер Беньямин был поклонником голливудского кино, потому что фильмом могла коллективно наслаждаться большая публика без необходимости критика, объясняющего его смысл. Чем сильнее уменьшается социальная значимость формы искусства, тем резче различие между критикой и наслаждением публики. Объяснение мешает настоящему наслаждению.

Сущность оригинальности произведения искусства часто заключается в традиции, в контексте, которые теряются при его воспроизведении. Картина, созданная художником в определенном контексте, в рамках традиции, ритуала и исторической ситуации, может иметь совершенно другой контекст в репродукции, представленной при других обстоятельствах в другом месте. Речь идет не только об искусстве, но и об образах, которые мы видим, или звуках, которые мы слышим в фильме, которые создают искусственное или контекстуальное восприятие в соответствии с требованиями продюсера. В театрах зрители видели единственную и истинную форму спектакля, а актеры играли естественно и так, чтобы это нравилось их зрителям. С появлением кино стало возможным редактировать, манипулировать и переигрывать много раз для лучшего кадра.

Предположение Беньямина о том, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, оказало глубокое влияние на постмодернистское мышление и так или иначе повлияло на целый ряд художественных движений конца ХХ века. Среди них выделяется прежде всего поп-арт, который провозгласил серийность в качестве идеала. Кроме того, под влияние идей Беньямина попали феминистское и концептуальное искусство и ряд других направлений.

Беньямин также поставил под сомнение некоторые предположения о том, как излагается история. Мы привыкли видеть историю линейно, как историю прогресса, когда человечество учится на ошибках прошлого и устремлено в будущее. По мнению философа, история не была линейной, он рассматривал историю скорее как нечто хаотичное и противоречивое, в котором прошлые ошибки неоднократно повторяются будущими поколениями.

Биография

Вальтер Беньямин родился в 1892 году в состоятельной еврейской семье в Германии. Он получал образование в Берлине, Мюнхене и Берне, прежде чем в 1912 году, в возрасте 20 лет, поступить во Фрайбургский университет, но по окончании летнего семестра вернулся в Берлин, где поступил в Берлинский университет, чтобы продолжить изучение философии.

В начале Первой мировой войны он предпринял попытку пойти добровольцем на фронт, но его признали негодным по состоянию здоровья. Однако позже Беньямин симулировал болезни, чтобы избежать призыва и закончить обучение и переводы произведений французского поэта Шарля Бодлера.

Вальтер Беньямин намеревался сделать карьеру академика, этим амбициям не суждено было реализоваться, когда Франкфуртский университет отклонил его докторскую диссертацию (о происхождении немецкой трагедии), посчитав ее диковинной. Он работал литературным критиком, эссеистом и переводчиком.

После подъема нацизма, в 1933 году, Беньямин переехал в Париж. Там он продолжал писать для литературных журналов. Когда Париж был оккупирован нацистами, началось бегство. Философ был лишен гражданства, преследуемый гестапо бежал в Испанию, откуда надеялся морем перебраться в Америку. На границе между Испанией и Францией возникли проблемы, испанцы предупредили, что все немцы будут возвращены в Германию. В отчаянии Вальтер Беньямин покончил с собой.

Это был 1940 год.

Вопросы-ответы

1. К какому направлению философии принадлежит Вальтер Беньямин?

ОТВЕТ: Вальтер Беньямин входил в круг немецких интеллектуалов и философов, известных как Франкфуртская школа.


2. Каким образом искусство может быть использовано в политических целях?

ОТВЕТ:

Например, политика использует искусство как средство распространения своей повестки среди людей и включает цензуру, чтобы передавать только удобные сообщения и методы.


3. Почему социальная ценность копии художественного произведения выше, чем у оригинала?

ОТВЕТ: Беньямин продвигал идею о том, что фотографическая репродукция произведения искусства (иллюстрация, постер, открытка) имеет более высокую социальную ценность, чем оригинал, который можно просматривать только в галерее. Копией произведения искусства можно владеть и пользоваться ею, когда и как захочется, в любом месте и в любое время. Оригиналы, спрятанные в частных коллекциях, вообще недоступны для широкого зрителя, а их фотокопии очень демократичны.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука