Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Хайдеггер обращает внимание, что смысл искусства должен стать понятным, если изучить художественное произведение, а это можно сделать, только выяснив сущность искусства. Получается замкнутый круг. Можно ли из него выйти? Хайдеггер предлагает обратиться к сущности творения. Под творением он понимает художественное произведение. С одной стороны, творение – это вещь; вернее, оно обладает некими свойства вещественности. С другой стороны, ему присуща гедонистическая функция, оно доставляет эстетическое наслаждение от его созерцания. И есть еще третий важный момент: творение неразрывно связано с материалом, в котором оно зафиксировано. Философ пишет, что архитектурное сооружение заключено в камне, резьба – это дерево, живопись зафиксирована в цвете, а музыка – это звук.

Сущность художественного творения

Философ разграничивает понятия «вещь», «изделие» и «творение». Те предметы, что окружают нас ежедневно, служат нам в быту, отличаются прежде всего функциональностью – это вещи. Вещь, обладающая наряду с функциональностью некоей эстетической ценностью – это изделие. И только настоящее искусство можно назвать художественным творением, потому что в нем эстетическая ценность важнее всего остального.

Хайдеггер приводит пример: крестьянские башмаки, которые неоднократно писал Ван Гог. Обувь может быть праздничной, рабочей, домашней. Изношенные, потертые, грязные крестьянские ботики говорят о работе в поле, о сборе урожая, о том, как из года в год необходимо сеять зерно, ухаживать за ним, собирать урожай, о цикличности времени, о круговороте рождений и смертей. Башмаки еще и символ трудной крестьянской жизни. Практичность башмаков обусловлена тем, как и из чего их сделали. Здесь возникает вопрос: а как происходит процесс творения, что в нем созидается? Рисуя фермерские ботинки, Ван Гог изображает настоящую реальность (башмаки) во всей своей полноте, реалистично (в истине). Получается, что в процессе сотворения раскрывается суть того, что сотворяется, происходит созидание истины. Тогда в чем смысл искусства? Исходя из вышесказанного, сущность искусства – в правде жизни, положенной в основу художественного произведения. Но Хайдеггер не согласен и с этим определением, потому что целью искусства является не правда, а красота. Истина – это цель логики, для искусства она не обязательна. Ошибочно и предположение о том, что в искусстве правда – это реалистическое воспроизведение действительности. Правда – это не просто изображение какого-то предмета, это воспроизведение его сути. В процессе творения раскрывается правда бытия, свершается истина.

Творение и истина

Итак, исток художественного творения – в искусстве. В настоящем искусстве персона автора нивелируется, наделяя произведение самостоятельной способностью показать свое настоящее бытие. Художественное творение отличается от вещей или изделий потому, что не замыкается в себе, но, наоборот, открыто зрителю. Например, Хайдеггер пишет, что скульптуры, изображающие богов, необходимы не потому, что верующие не могут представить себе, как выглядят боги; образ Бога – это творение, дающее Богу возможность пребывать, а значит, само оно есть Бог.

Вещественность исчезает в произведении искусства. Художник использует цвет особенным образом, чтобы привлекать и удерживать взгляд зрителя. Поэт пользуется словом так, чтобы в нем проявились новые смысловые оттенки. Истина – это открытость сущего. Художественное произведение, по мнению философа, – это одна из возможностей существования истины. Вновь обратимся к живописи Ван Гога и его башмакам. Хайдеггер утверждает, что подлинность башмаков не в фотографической точности изображения, а в том, что башмаки – это вещь, но художник наделяет их дополнительной ценностью через символизм, и вот они уже становятся изделием.

Истина и искусство

Художественное произведение создается художником. Источник его – в работе мастера. Ремесло нельзя считать творчеством, поскольку мастер-ремесленник ничего не творит, он делает. Художник, в отличие от него, каждый раз творит новое. Но без ремесла невозможно создать творение, и великий художник – это всегда прекрасный мастер.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука