Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Ханна Арендт, ученица и подруга Хайдеггера, развернула бурную деятельность по его защите и реабилитации доброго имени философа. После войны Мартин Хайдеггер переживает годы отчуждения и недоверия, погружаясь в дела семьи и чтение классики философии и литературы. Это период, когда он активно занимается изучением истории философии и культуры. Начало 1950-х связано с возвращением Хайдеггера к работе в университете, где он преподает до конца жизни.

Умер Мартин Хайдеггер в 1976 году.

Вопросы-ответы

1. Чем не устроил Хайдеггера традиционный подход к изучению искусства?

ОТВЕТ: Хайдеггер акцентирует: «Что такое искусство – станет понятно при изучении творения. А что такое творение, мы можем постигнуть только исходя из сущности искусства. Итак, мы движемся по кругу». Мыслитель предлагает разорвать этот замкнутый круг, а для этого обратиться к сущности творения.


2. Чем отличаются вещь, изделие и творение?

ОТВЕТ:

Предметы, окружающие нас ежедневно, удовлетворяющие наши бытовые нужды, – это вещи. Те вещи, что обладают эстетической ценностью, – это изделия. И только подлинное произведение искусства – есть художественное творение, в котором превыше всего его эстетическая ценность.


3. Какова цель искусства по мнению Хайдеггера?

ОТВЕТ: Целью искусства является красота, основная его функция – эстетическое наслаждение.


4. В чем же исток художественного творения?

ОТВЕТ: Исток художественного творения – в искусстве, в процессе художественного действия.


5. Как Хайдеггер соотносит искусство и истину?

ОТВЕТ: Истина – это открытость сущего. Существование творения – это один из способов существования истины. В художественном творении бытийствует сама истина.


6. Какое место в культуре занимает искусство?

ОТВЕТ: Для каждой эпохи характерен свой существенный мир: в Античности основанием искусства было чувство меры, в Средние века искусство основывалось на божественном идеале, для Нового времени важнее всего принцип исчисления. Более того, Хайдеггер считал, что искусство – исторический исток культуры, поскольку «оно закладывает основы истории».


7. Что такое художественное творение?

ОТВЕТ: Под художественным творением Хайдеггер понимал подлинное произведение искусства. Опираясь на положение о том, что искусство – способ бытия истины, он заключает, что художественное творение – это хранилище вещей в истине.

23

Робин Джордж Коллингвуд. «Принципы искусства»

1938 год

Самое важное:

Произведение искусства – это выражение эмоций.

В мире есть не только истинное искусство, но и ложное.

У истинного искусства не может быть никакой практической цели.

Искусство обладает даром пророчества.

Художник исцеляет общество от болезней души.

Темы: эстетика, ремесло и искусство, художник – знаток секретов общества

В схожем ключе:

Джон Рёскин. Лекции об искусстве. 1870.

Бенедетто Кроче. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. 1902.

Лев Выготский. Психология искусства. 1965.

Робин Джордж Коллингвуд – философ и историк, автор одной из концепций исторического развития. Он утверждал, что подлинное понимание истории возможно только в том случае, если исследователь нащупывает схожий способ мышления с той личностью, историю которой он пытается воссоздать. Чтобы понять историческую личность, нужно научиться думать, как эта личность. Развивая эту идею, Коллингвуд создавал теорию персональной идентичности. От вопросов истории и философии философ перешел к вопросам эстетики. Итогом его работы в этой сфере стал фундаментальный труд «Принципы искусства», состоящий из трех самодостаточных книг: «Искусство и не-искусство», «Теория воображения» и «Теория искусства».

Эстетическая концепция Коллингвуда во многом перекликается с идеями итальянского историка искусства Бенедетто Кроче. Например, оба считали, что художественное произведение – это выражение эмоций. Коллингвуд видел в искусстве одну из функций мышления человека и изучал его в одном ряду с социальной деятельностью. Социальная функция художников заключается в прояснении и выражении эмоций всего общества.

Искусство и ремесло

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука