Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Биография

Робин Джордж Коллингвуд родился в 1889 году в Ланкашире, в Англии. Его отец был секретарем и биографом известного искусствоведа Джона Рёскина. Первое образование Коллингвуд получил дома, его учителем был отец. С детства он изучал древние языки – латинский и греческий, начал погружаться в естественные науки. Дальнейшее образование будущего философа связано с частной школой Регби, и в 1908 году ему удалось поступить в Оксфорд.

Окончив университет в 1913 году, Коллингвуд продолжил академическую карьеру в качестве преподавателя философии. В Первую мировую войну он был призван на службу, где работал в разведывательном управлении морского министерства. После окончания войны Коллингвуд вернулся к преподаванию философии и изучению истории. К последнему занятию он подходил практически и на протяжении нескольких лет каждое лето руководил учебными археологическими экспедициями.

С 1935 по 1941 год Коллингвуд работал в Оксфорде. Он был профессором метафизической философии, но вынужден был завершить карьеру и отказаться от преподавания из-за тяжелой болезни.

В 20-е годы XX века Коллингвуд разработал собственную концепцию философии истории, которая занимается изучением не отдельных событий, а процессов. Историк и философ был уверен: невозможно постичь абсолютную истину, потому что любое знание постоянно меняется.

Под влиянием Бенедетто Кроче Коллингвуд разрабатывает собственную систему взглядов на искусство и в 1938 году излагает ее в книге «Принципы искусства», в которой анализирует, что есть искусство и что искусством не является, а только кажется, затрагивает теорию воображения и выдвигает принципы теории искусства.

В 1940 году выходит «Очерк метафизики», в котором Коллингвуд критикует позитивизм и обозначает причины иррационалистической идеи, лежащей в основе фашизма. В 1942 году выходит «Новый Левиафан», где тема критики фашизма продолжается. Коллингвуд противопоставляет цивилизацию и варварство, под которым он понимает осознанное агрессивное применение силы.

Наибольшую популярность Коллингвуд снискал после публикации работы «Идея истории»; к сожалению, она была издана уже после его смерти, в 1946 году. В этой работе он дает обоснование своей философской концепции, которая заключается в следующем: чтобы наиболее полно усвоить суть исторического процесса, нужно понять образ мыслей исторической личности, задавшей движение этого процесса.

Умер Робин Джордж Коллингвуд в 1943 году.

Вопросы-ответы

1. Что такое искусство и в чем его функции по мнению Коллингвуда?

ОТВЕТ: Любое произведение искусства – это выражение эмоций. Коллингвуд полагал, что искусство – одна из функций мышления человека, и изучал его в одном ряду с социальной деятельностью. Социальная функция художников заключается в прояснении и выражении эмоций всего общества.


2. Какие виды ложного искусства называет Коллингвуд?

ОТВЕТ:

Искусством не является ремесло в широком смысле этого слова, искусство с магической функцией и искусство для удовольствия.


3. Почему театральные постановки и прочие зрелищные искусства Коллингвуд считает ремеслом?

ОТВЕТ: Для философа ремесло – это не только делание вещей, ручной труд, а любая деятельность, вне зависимости от того, физическая она или умственная, обладающая определенными характеристиками. В первую очередь ремесло и подлинное искусство отличаются характером целей и средств творческой деятельности. Цель ремесленной деятельности рационально сформулирована, средства для ее осуществления тщательно обдуманы и подобраны в соответствии с замыслом. Конечный продукт ремесленного производства значительно отличается от того материала, из которого он изготовлен, то есть форма и материал легко различимы.


4. Какое отношение магия имеет к искусству?

ОТВЕТ: Для Коллингвуда магия – это не пережиток архаического общества, а вполне себе современная характеристика ремесленного искусства. Это особенная техника, с помощью которой происходит возбуждение чувств, которые создают напряжение смыслов в какой-нибудь области культуры и общества. Магия направлена на укрепление этих самых смыслов и областей культуры.


5. И в чем же цель истинного искусства?

ОТВЕТ: Коллингвуд считает, что целью истинного искусства является выражение эмоций для осознания самого процесса переживания, никакой практической или гедонистической цели в нем нет.


6. Художник обладает даром пророчества, о чем же он пророчествует?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука