Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Не совсем напрямую, через посредничество Фрица Заксля, но Эрвин Панофский имел представление об «истории искусства как истории духа», которую Дворжак представил в 1920 году. Труд Панофского «Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения» своего рода полемический ответ сторонникам формального метода. Разница между формальным и иконологическим методами – в различном инструментарии, который они используют для интерпретации формы художественного произведения. Формальный метод – это использование микроскопа для изучения мельчайших деталей. Иконологический метод использует телескоп, исследуя горизонты и стремясь составить общую картину. Формальный метод основан на анализе, в то время как иконологический более тяготеет к синтезу.

Позже иконология нередко подвергалась критическим нападкам с различных сторон. Один из аспектов критики связан с тем, что иконология воспринималась как методика, связанная исключительно с символическими подтекстами. Для последователей Панофского метод профессора оказался несколько сложен, и случился откат в сторону иконографии, когда интерпретация произведения сводилась к описанию и перечислению типологических черт. Кроме того, иконология подвергается постмодернистской критике, потому что данный метод нерелевантен современному искусству. Нападки постмодернистов обоснованны, поскольку Панофский мало интересовался современной культурой, отношение к ней было настороженным, скорее даже критическим. Впрочем, и другие крупные теоретики культуры и искусства первой половины ХХ века редко спешили ее исследовать. Живя в ХХ веке, философ обратил свой взор далеко в прошлое. Одно из переизданий его эссе по иконологии, уже в 60-х годах XX столетия, Панофский снабдил примечанием, из которого следовало, что его метод возможно применять и к некоторым жанрам искусства Нового времени – например, для анализа пейзажа или натюрморта. Однако нефигуративное искусство он игнорировал. Несмотря на критику, метод, разработанный Эрвином Панофским, прекрасно себя зарекомендовал и остается в арсенале современных искусствоведов.

Биография

Эрвин Панофский родился в Ганновере, в Германии, в богатой еврейской семье. Его детские и юношеские годы прошли в Берлине. Панофский изучал историю искусств совместно с философией в учебных заведениях Берлина, Мюнхена и Фрайбурга. В 1911 году на берлинском семинаре Генриха Вёльфлина Панофский познакомился с формальной школой искусствоведения и начал работу над темой «Теоретические аспекты учения об искусстве Альбрехта Дюрера», позднее он неоднократно возвращался к этой теме.

Панофский приобрел известность благодаря своим исследованиям символических образов в искусстве Средневековья и эпохи Возрождения. В 1931 году он получил приглашение прочитать авторский лекционный курс в Нью-Йоркском университете и с радостью согласился. После того как в 1933 году в Германии пришли к власти нацисты, Панофский лишился работы в Гамбурге из-за своего еврейского происхождения и остался в Соединенных Штатах.

В США Эрвин Панофский прожил 35 лет, большинство его книг написаны на английском языке. Преподавал сначала в Нью-Йоркском университете, а с 1935 года перешел в Институт перспективных исследований Принстона.

В Принстонском институте Панофский сблизился с физиками Вольфгангом Паули и Альбертом Эйнштейном. Младший сын искусствоведа, Вольфганг Панофский, стал известным физиком, специализирующимся на ускорителях элементарных частиц, а старший сын, Ханс Панофский, был метеорологом, преподавал в Университете Пенсильвании.

Эрвин Панофский был признан выдающимся профессором Института перспективных исследований Принстона. В 1999 году одна из улиц в жилом комплексе факультета этого института получила название в его честь.

Эрвин Панофский умер в 1968 году.

Вопросы-ответы

1. Чем занимается иконология?

ОТВЕТ: Иконология интерпретирует художественные произведения более глубоко, обращаясь не только к очевидным значениям, но и к глубинным смыслам, к контексту эпохи. С помощью иконологии можно выявить опосредованные связи художественного произведения с культурой эпохи.


2. Какой из уровней иконологической интерпретации предполагает эмпирическое изучение художественного произведения?

ОТВЕТ: Самая первая ступень – предиконографический анализ – предполагает, что исследователь изучает произведение непосредственно эмпирически и фиксирует собственные наблюдения того, что изображено и как это сделано.


3. Как найти скрытый смысл художественного образа?

ОТВЕТ: Для того чтобы найти способ проникнуть в скрытые смыслы произведения, которые недоступны самому художнику на сознательном уровне, и оценить в полной мере красоту воплощения символа в произведении, необходимо обратиться к интуиции.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука