Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Первая наука об искусстве неполноценна, поскольку сосредотачивается либо на форме художественного произведения, либо на его содержании и не видит в качестве своего предмета изучения художественное произведение во всей его полноте. Первая наука характеризуется тонкими методами работы с формой, но не погружается вглубь содержания. Причиной того, что первая наука перестала рассматривать художественное произведение в качестве объекта исследования, кроется в том, что она претендует на цельность и забывает о единичных явлениях в отрыве от контекста. В произведении содержание неразрывно связано с формой выражения, и раздельное изучение смысла художественного произведения и способов выразительности ведет к утрате цельного восприятия самого произведения. Например, интерпретация художественного произведения как текста превращает восприятие в разгадывание ребуса, при этом оно утрачивает художественную сущность. Таким образом, первая наука об искусстве, по мнению Зедльмайра, изучает искусство вообще, без связи с конкретными проявлениями в произведениях искусства. Это относится как к иконографическим исследованиям, так и к формальному методу анализа, например, в тех случаях, когда исследуется стиль без опоры на примеры конкретных произведений. Первая наука об искусстве может проводить сравнительный анализ художественных произведений, выявлять логические связи по внешним признакам, устанавливать родовые связи, необходимые для атрибуции произведений. Но, по мнению автора, такой подход может ввести в заблуждение и дать ложные результаты, например, когда разные причины привели к схожим последствиям.

Истинное искусствоведение

Если художественное произведение рассматривать как простой источник информации, то исчезает цельное восприятие его как живого организма, оно превращается в своего рода труп, а исследователи искусства похожи на патологоанатомов, пытающихся поставить диагноз посмертно. Зедльмайр выдвигает идею такой науки об искусстве, которая будет изучать художественное произведение цельно, во всем его многообразии, изучать живую материю искусства. Вторая наука об искусстве основана на истинном понимании художественного. Но, по откровенному заявлению Зедльмайра, эта настоящая наука об искусстве, которой доступна истина, пока еще находится в зачаточном состоянии. У второй науки пока еще нет строгих критериев и внятных методов, но зато имеется армия воодушевленных последователей. Вторая наука – это что-то вроде художественной критики. Ключевой момент этой науки – изучение не только самого художественного произведения, но и собственных переживаний по поводу этого произведения. Новаторство метода Зедльмайра – во включении субъективного опыта в предмет изучения. Чтобы художественное произведение оставалось живым, как в непосредственном зрительском восприятии, это живое восприятие необходимо включить в предмет исследования. Недостатком метода является то, что наличие субъективных переживаний ставит под сомнение его научность. Как можно говорить о научном исследовании искусства, если практически невозможно экспериментально проверить субъективное понимание художественного произведения. Главный вопрос здесь, возможно ли в принципе рассматривать искусство в процессе взаимодействия, а не дистанцированно. Ганс Зедльмайр уверен, что возможно.

В своей методологии Зедльмайр утверждает, что в новой, подлинной науке об искусстве предметом изучения должно быть конкретное художественное произведение, а не стиль, направление или искусство вообще. Но здесь необходимо учитывать, что Зедльмайр понимает произведение несколько своеобразно. Для него предмет исследования – это не музейный предмет или артефакт коллекции. Художественное произведение для полноценного исследования необходимо воссоздать. Под этим воссозданием Зедльмайр понимает синтез объекта и субъекта, то есть единое целое из произведения искусства и того, как оно воспринимается зрителем. Вот эта синтетическая цельность, состоящая из собственно художественного произведения и комплекса переживаний, рождаемых в восприятии зрителя, становится предметом научного анализа. У Зедльмайра художественное произведение – это феномен, частью которого является сам человек.

Утрата сердцевины

Получается, что Зедльмайр попытался соединить формальный и духовно-исторический методы изучения искусства. В «Искусстве и истине» он говорит о внутреннем родстве этих двух методов, но при этом утверждает, что ни формализм, ни духовно-исторический метод, ни иконология не раскрывают в художественном произведении самого главного, того, что он называет серединой или сердцевиной искусства (Kern). С утратой этой сердцевины Зедльмайр связывает кризис современного искусства.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Пандемониум
Пандемониум

«Пандемониум» — продолжение трилогии об апокалипсисе нашего времени, начатой романом «Делириум», который стал подлинной литературной сенсацией за рубежом и обрел целую армию поклонниц и поклонников в Р оссии!Героиня книги, Лина, потерявшая свою любовь в постапокалиптическом мире, где простые человеческие чувства находятся под запретом, наконец-то выбирается на СЃРІРѕР±оду. С прошлым порвано, будущее неясно. Р' Дикой местности, куда она попадает, нет запрета на чувства, но там царят СЃРІРѕРё жестокие законы. Чтобы выжить, надо найти друзей, готовых ради нее на большее, чем забота о пропитании. Р

Лорен Оливер , Lars Gert , Дон Нигро

Хобби и ремесла / Драматургия / Искусствоведение / Любовное фэнтези, любовно-фантастические романы / Фантастика / Социально-философская фантастика / Любовно-фантастические романы / Зарубежная драматургия / Романы
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение