Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

ОТВЕТ: К первой науке об искусстве Зедльмайр относит и изучение всеобщего без связи с единичным. Это могут быть как иконографические исследования, так и формальный анализ стиля без связи с отдельными произведениями. Первая наука об искусстве может сопоставлять художественные произведения между собой, выявлять логические связи по внешним признакам и выстраивать их генетические связи для атрибуции произведений. Однако, по мнению Зедльмайра, такой подход может привести к ложным выводам в том случае, когда разные причины привели к похожим внешним результатам.


4. Каковы характерные черты второй науки об искусстве?

ОТВЕТ: Ключевой момент этой науки – это включение субъекта в предмет изучения. Чтобы художественное произведение оставалось живым, как в непосредственном зрительском восприятии, это живое восприятие необходимо включить в предмет исследования. Включение субъективного переживания ставит под сомнение саму возможность строго научного изучения искусства.


5. В чем основная проблема второй науки об искусстве?

ОТВЕТ: Главная проблема в становлении второй науки об искусстве заключается в том, что очень сложно объективно проверить субъективное понимание художественного произведения.


6. Что является предметом исследования новой науки об искусстве?

ОТВЕТ: Предмет исследования – конкретное художественное произведение, но с некоторыми оговорками. Прежде чем стать предметом научного исследования, художественное произведение должно быть воссоздано. Под этим воссозданием Зедльмайр понимает синтез объекта и субъекта, иными словами, синтез произведения искусства и его восприятия зрителем. Именно этот новый синтетический объект, состоящий из собственно произведения искусства и комплекса переживаний, рождаемых в восприятии зрителя, становится предметом научного анализа.


7. Что есть произведение искусства с позиций концепции Зедльмайра?

ОТВЕТ: Произведение искусства – это феномен, структурным элементом которого является сам человек.

31

Дэвид Тальбот Райс. «Искусство Византии»

1959 год

Самое важное:

Византией на самом деле называлась Восточная Римская империя.

Византийцы считали себя потомками римлян.

Византия была первым христианским государством.

Византийские храмы концептуально отличались от языческих.

Искусство Византии следовало жесткому канону.

Темы: искусство Византии, Средние века, христианство, православие, канон

В схожем ключе:

Виктор Лазарев. История византийской живописи. В 2-х т. 1948.

Галина Колпакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. 2005.

Вера Лихачёва. Искусство Византии IV–XV веков. 1981.

Дэвид Райс по образованию археолог и после окончания университета неоднократно участвовал в археологических экспедициях. Византия – древняя загадочная страна – заинтересовала Райса больше всех, с изучением ее истории культуры и искусства он связал свою жизнь. В 1959 году была написана работа, подводящая определенный итог его научным изысканиям, – «Искусство Византии». С первых строк введения автор погружает нас в исторические перипетии истоков византийского искусства.

Что такое Византия?

Византий – древняя греческая колония на территории Малой Азии. Государство с названием Византия по большому счету никогда и не существовало. Ведь возникло оно в IV веке, когда Великая Римская империя распалась на две части: западную и восточную. Восточная Римская империя и получила в истории наименование Византия и просуществовала до середины XV века. Райс утверждает, что сами византийцы именовали себя ромеями, славными потомками римлян. Следы величия и былой славы империи сохранились на огромных территориях, где империя имела влияние: от русского Великого Новгорода, в храмах которого сохранились византийские иконы XII века, до Эфиопии, от Каспийского моря до Гибралтара.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука