Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Дэвид Райс начинает повествование, рассказывая о пещерных храмах Каппадокии, в которых зарождается стиль византийского искусства. Размеренный стиль изложения позволяет проникнуться особенной атмосферой монастырей Северной Греции, где веками копилась мудрость византийских старцев, или сложенных из туфа церквей Армении и Грузии с яркими мозаичными полами. Кроме того, он очень подробно описывает каждый из упомянутых памятников: удивительные фрески и яркие, будто излучающие свет, золотофонные мозаики, древние энкаустические иконы, изящные миниатюры, написанные золотом по пурпурным страницам древних манускриптов, резные вещицы из слоновой кости. Книга богато иллюстрирована. Фотографии, многие из которых воспроизводятся в цвете, были сделаны Максом Хирмером, фотографом, специализирующимся на показе красоты художественных произведений.

Искусство и религия

Райс отмечает, что Византия стала первым государством, принявшим христианство в качестве единственной государственной религии. Государственное устройство Византии строилось по христианским принципам. Уникальность византийской культуры в том, что она никогда не знала противостояния между языческой Античностью и христианским Средневековьем. Византия не знала эпохи Возрождения, потому как не знала потери. Райс говорит о том, что византийцы воспринимали Античность, как славное прошлое, а себя считали прямыми потомками греков и римлян. Они не видели противоречий между своим символично-идеалистическим искусством и натуралистичными памятниками Античности. Одно являлось логичным продолжением другого.

Архитектура Византии

Главное достижение византийской архитектуры связано с изменением понимания самого здания храма. Райс говорит об этих принципиальных отличиях следующее: античный языческий храм был местом земной жизни одного из богов, своеобразной резиденцией, вход в которую был запрещен всем, кроме жрецов. Христианская концепция храма предполагала, что это место для совместного вознесения молитв и единения с Богом. В связи с этим византийские зодчие столкнулись с необходимостью увеличения внутреннего пространства храмов, акцент в декоре сместился на интерьер, зато фасады стали скромнее. Конечно же, значительное место Райс отводит описанию самого впечатляющего образца архитектуры той эпохи – собору Святой Софии в Константинополе.

Скульптура и живопись

Достижения византийских скульпторов считаются достаточно скромными, особенно в сравнении с предшествующей эпохой Античности. Райс видит в этом влияние христианства, ведь круглая скульптура так близка языческому идолу и с IX века была под запретом. Рельеф был распространен только как наружный декор фасадов. Но мастерство скульпторов компенсировалось мелкой пластикой: в резьбе по дереву и кости, в чеканке монет и ювелирном деле византийским мастерам не было равных. Если критики в чем-то и упрекают Райса, так это в излишнем увлечении описанием памятников декоративно-прикладного искусства.

Живопись Византии представлена мозаиками, фресками и иконой. Иконопись всегда считалась первейшим из видов искусств. Иконописцы тщательно соблюдали канон – свод правил, регулирующий принципы изображения святых, мучеников, иллюстрирование библейских событий. Церковь тщательно следила за соблюдением канона, а за малейшее проявление свободомыслия следовала жестокая кара. О жестокости в соблюдении канона свидетельствует период иконоборчества. Византийская школа иконописи повлияла на создание оригинальных школ во многих странах Восточной Европы и России – везде, где было распространено православие.

Биография

Дэвид Тальбот Райс родился в 1903 году в Регби, в Англии. Учился сначала в Итоне, затем продолжил обучение в Оксфорде, специализируясь на археологии. Сразу же после окончания учебы он приступил к практике и отправился на археологические раскопки, где навсегда влюбился в Византийскую империю.

В 1927 году Райс женился на дочери русских эмигрантов Тамаре Абельсон. Они познакомились в Оксфорде, их научные интересы были схожими – она искусствовед, специалист по культуре Византии и Древней Руси.

В 1932 году, когда был основан Институт Курто в Лондоне, Дэвид Тальбот Райс сразу же был приглашен в качестве преподавателя. С 1934 года он руководил отделом изобразительного искусства в Эдинбургском университете. Эту должность он занимал до конца своей жизни.

Во время Второй мировой войны Дэвид Райс служил в секции военной разведки. После окончания войны он вернулся в Шотландию и вновь принялся за научную деятельность. С 1952 по 1954 год Райс руководил раскопками Большого Константинопольского дворца, который находится на территории нынешнего Стамбула в Турции.

Дэвид Тальбот Райс умер в 1972 году.

Вопросы-ответы

1. Когда появилась Византия?

ОТВЕТ: Новое государство возникло после распада Великой Римской империи на западную и восточную. Византия – Восточная Римская империя.


Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука