Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

ОТВЕТ: Умберто Эко планомерно подводит своих читателей к мысли о том, что некоторые идеи средневековой эстетики в определенной мере перекликаются с эстетическими проблемами современности, а концепции схоластов отчасти близки современным концепциям эстетики и культурологии.

33

Эрвин Панофский. «Ренессанс и “ренессансы” в искусстве Запада»

1960 год

Самое важное:

Как работает иконологический метод.

Ренессансов в искусстве было много, а эпоха Возрождения одна.

В Средние века форма не соответствовала содержанию.

Ничто в культуре не исчезает бесследно.

Иконологический метод неуниверсален.

Темы: иконология, иконография, культурология, Античность, Возрождение, Ренессанс, Средние века

В схожем ключе:

Эрнст Гомбрих. История искусства. 1950.

Джулио Карло Арган. История итальянского искусства. 1968.

Аби Варбург. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения Античности. 1902–1929.

В 1952 году Эрвин Панофский прочитал курс лекций в рамках Готтемановских чтений по приглашению Упсальского университета в Швеции, а по возвращении домой переработал часть лекций и написал одну из самых популярных своих книг – «Ренессанс и “ренессансы” в искусстве Запада». Традиционно для Панофского речь шла об эпохе Возрождения, но в необычном ракурсе: он рассказывал не просто об искусстве, а брал отдельные, на первый взгляд не связанные, явления культуры и будто выкладывал из них мозаику с изображением общей картины эпохи, делая это очень изящно и ловко. Приступив к написанию книги, он переработал материал лекций, дополнил его более серьезными научными изысканиями, подкрепил ссылками на оригиналы источников и труды коллег, с которыми полемизировал.

Книга о Ренессансе показывает, как блестяще работает на практике иконологический метод исследований в искусстве, теоретическое обоснование которого – основная научная работа Панофского. Иконология, ранее часто отождествлявшаяся с иконографией, рассматривается им как раздел истории искусства, который изучает содержание художественного произведения через сюжет, а не исследует его форму.

Иконология

Собственный метод работы с искусством Эрвин Панофский изложил в других, более ранних своих работах, и в книге о ренессансах он применяется как само собой разумеющийся. Суть его состоит в последовательном переходе от предметного к символическому прочтению изображения. Эта методика идеально подходит для изучения античного, средневекового и ренессансного искусства, поскольку в основе своей согласуется со средневековым принципом интерпретаций. Собственно, круг научных интересов Панофского был очерчен раннехристианским, византийским, готическим искусством и периодом Возрождения, более поздние события почти не трогали ученого.

Анализ художественного произведения по Панофскому предполагает три ступени (или три уровня) интерпретации. Первая ступень – эмпирическая, включает непосредственное зрительное впечатление от увиденного, выявление первых, явных художественных мотивов и сюжетов. Вторая ступень – иконография – является интеллектуальным восприятием произведения. Здесь важно выявить типичные для своего времени формы изображения сюжета в целом и отдельных персонажей и соотнести их с общекультурным контекстом эпохи: литературными текстами, мифологическими источниками, которые позволят найти вторичные значения смысла изображения. И третья ступень интерпретации – иконология, которая скрыта от поверхностного восприятия, но при этом соединяет конкретное произведение с большим семантическим полем, вписывая его в эпоху, выявляет внутренний смысл произведения как особенную символическую ценность.

А было ли вообще Возрождение?

Исследования средневековой культуры и искусства привели к тому, что роль и само существование Возрождения были под сомнением в трудах ученых-медиевистов (например, Й. Хёйзинги). Новейшие исследования показали, что интерес к античному наследию не является заслугой исключительно эпохи Возрождения и проявляется в различные периоды Средневековья. Так, появляются названные по аналогии периоды Каролингского и Оттоновского возрождений, вносящие сумятицу и отрицающие исключительное значение и уникальность именно Ренессанса. Цикл лекций, а затем и книга, основанная на них, были задуманы как апология эпохи Возрождения.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука