55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

Эпоха Возрождения всегда была центром притяжения научных интересов Панофского. Другие периоды истории искусства мало волновали его, он обращался к другим эпохам лишь в связи с Возрождением. Античность он рассматривал как эпоху, давшую эталон для Ренессанса, а творчество Никола Пуссена – как продолжателя традиции этого славного периода. Любое исследование ученого было направлено на углубление знаний о Ренессансе. Согласно Панофскому, обращение к Античности в эпоху Средневековья было иным, нежели в период Возрождения, интерес к эпохе не равен стремлению к реставрации утраченного наследия. В Средние века происходит разрыв между темой изображения и способом его воплощения (иконографией). Так, античные темы воплощались без использования античных изобразительных мотивов, облекаясь в средневековую изобразительную форму. И наоборот, античные изобразительные мотивы могли быть применены для передачи христианской символики. Эрвин Панофский считает, что для Средневековья не было характерным ощущение исторической дистанции, кроме того, не было внятного деления на античность христианскую и языческую, все, связанное с Античностью мыслилось просто древностью.

Уникальность итальянского Ренессанса в том, что он смог объединить форму и содержание, античные сюжеты с их античным же способом изображения. В эпоху Возрождения впервые стало возможным осознание временной дистанции, периодизация и попытки осмысления наследия. Для более ранних периодов средневекового искусства, именуемых по аналогии ренессансами, был характерен интерес лишь к формальной либо символической стороне античного наследия.

Все исторические эпохи уникальны. Каждая сочетает в себе следы чего-то уходящего, капельку прошлого, обширный срез настоящего, сиюминутного и немного зарождающегося, еще не совсем внятного будущего, которое еще только грядет. Прошлое не умирает, не уходит насовсем, оно сохраняется в переплетениях генетического кода культуры. Эти культурные коды можно прочесть заново, нужно лишь подобрать ключи.

Подлинный Ренессанс и его предтечи

В исследовании о ренессансах Панофский неоднократно отмечает, что гуманистическая концепция культуры, идущая из Античности, то возникает, то снова сходит на нет. Панофский дает ей название – протогуманизм. То же самое мы, вслед за ученым, наблюдаем в искусстве, именуемом проторенессанс. В этом искусстве вдруг случается синтез позднеготического интереса к натурализму изображения с идеями античной классики.

Главная идея книги основана на мысли Панофского о том, что европейская цивилизация есть целостное пространство культуры, вне зависимости от событий истории. И в этом пространстве античность занимает особенное место, никогда не исчезая из него полностью. Даже в период становления христианства, когда античность как языческая культура была насильственно отброшена, она не могла исчезнуть полностью, поскольку ею пропитан генетический культурный код европейской цивилизации. Античное наследие то и дело проявляется в текстах, имперских притязаниях правителей, культурных ориентирах и художественных поисках Средневековья, и только к рубежу XIV–XV столетий происходит легендарное Возрождение.

В период раннего Средневековья античность не воспринималась как нечто языческое или христианское, она мыслилась целостно, как некий период славного прошлого. Панофский последовательно показывает нам, что сначала каролингские мастера, затем художники при дворе Оттонов или Фридриха II искали знания, образы и смыслы из любых доступных древних источников, будь то культурные артефакты или философские тексты. Для художественных поисков использовали доступные образцы римской, греческой и раннехристианской античности. Это могли быть тексты, книжная миниатюра, предметы декоративно-прикладного искусства. В архитектуре зодчие также не видели особой разницы между языческими и христианскими постройками античности.