Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Во вводной главе «Средневековая эстетическая чувствительность» Эко попытался показать в общих чертах, как средневековый человек старался интегрировать очевидные несоответствия и противоречия, такие как интеллектуальная духовная красота и естественная и художественная красота, или внешняя и внутренняя красота. По словам Эко, одной из главных проблем схоластической эстетики была проблема интеграции на метафизическом уровне красоты с другими ценностями. Все эти средневековые обсуждения трансцендентного характера красоты представляли собой одну из главных попыток создать основу для интеграции с чувственностью. Представление о красоте как о трансцендентной категории зародилось в эпоху раннего Средневековья. Постепенно развиваясь, эта категория стала одной из ключевых в философии схоластики. Умберто Эко подчеркивает, что проблема красоты и ее происхождения неслучайна. В XIII веке велись активные войны между официальной церковью и еретическими учениями катаров и альбигойцев, последние желали вернуть представление о зле как о силе творения. В связи с этим появляется большое количество схоластических текстов, которые пытались определить прекрасное как трансцендентное и старались объединить понятия красоты и блага. Исходным источником всех этих трактатов был широко известный в Средние века во всем христианском мире текст Псевдо-Дионисия Ареопагита «О божественных именах». Развивает учение Ареопагита о прекрасном Альберт Великий, который, ссылаясь на Аристотеля, называет красоту и благо тождественными в субъекте, но различными в разумном восприятии. Интересно, что Альберт считает красоту связанной с формой, а не с качеством объекта, при этом восприятие красоты независимо от субъекта, она просто есть объективно и является символом присутствия Бога в земном мире.

Божественная пропорция

В последующих главах своей книги Эко сосредотачивается на отдельных аспектах средневековой эстетической теории. Например, в одной из них – «Эстетике пропорции» – он анализирует понятие пропорциональности как сущностный признак красоты. Представление о красоте пропорции пришло в средневековую эстетику из трудов античных авторов. Сами термины «пропорция» и «симметрия» принадлежат римскому архитектору и инженеру Витрувию, автору знаменитого трактата об архитектуре. Еще одна теория, пришедшая в средневековую эстетику из Античности, – это концепция о связи музыки и математики, которую приписывают Пифагору. Суть теории состоит в том, что музыка основывается на гармонии звукового ряда, а этой гармонией управляет число. Например, в зависимости от пропорционального соотношения музыкальных ладов у слушателей возникают разные настроения от веселого до грустного. Более того, в эпоху Средних веков появилась идея о существовании некой божественной пропорции. Схоласты писали трактаты о музыке небесных сфер, подчиненной этой самой божественной гармонии, недоступной для восприятия человека. Само слово «украшение» символизировало собой порядок, симметрию и соблюдение пропорций. Считалось, что в природе все живое и неживое подчинено божественному порядку, даже безобразное зло, поскольку оно лишь оттеняет благое прекрасное. Ученые Средних веков на основе численных комбинаций пытались выяснить связь между большим и малым, макрокосмом и микрокосмом. Вычисления проводились в средневековом духе на основе символических значений чисел. Кроме обожествления тройки в виде ассоциации с Троицей, очень часто магическими особенностями наделялось число четыре. Четверка символизирует квадрат, образец порядка, равносторонности и симметрии, с ним ассоциируется количество сторон света, времен года и т. д. Человек Средневековья не заострял внимания на отдельных элементах, его интересовала их гармония, он стремился созерцать мир в целостности божественного мироздания, не наблюдал отдельные явления, а созерцал феномены в их целостности, восхищаясь красотой мироздания.

Эко заканчивает свой обзор обсуждением упадка схоластической системы, в которой гармоническая зависимость вещей друг от друга распалась из-за вселенной частностей. Эстетические ценности, которые интерпретировались через отношение к божественному началу, постепенно секуляризировались. Практическая жизнь, полная противоречий, все сильнее и сильнее противопоставлялась прекрасным, математически выверенным схемам схоластики. По мнению Эко, это напряжение между идеальным и реальным, между теорией и практикой, философией и жизнью давало энергию для развития средневековой эстетики. Умберто Эко планомерно подводит своих читателей к мысли о том, что некоторые идеи средневековой эстетики в определенной мере перекликаются с эстетическими проблемами современности, а концепции схоластов отчасти близки современным концепциям эстетики и культурологии.

Биография

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука