Читаем 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств полностью

Умберто Эко родился в 1932 году в городе Алессандрия на Севере Италии, его отец был бухгалтером. Детство Умберто проходило в то время, когда в Италии был распространен фашизм, его отец был участником трех войн. Родители мечтали о юридической карьере для Умберто, но он поступил в Туринский университет, выбрав философию и эстетику.

После окончания университета Эко работал на радио, где был автором и ведущим программ о культуре. В 1956 году была опубликована его первая книга, после чего он получил должность ассистента профессора в Туринском университете. В 1958 году его карьера ненадолго прервалась для прохождения обязательной службы в армии.

В 1959 году Эко вернулся к преподаванию и в том же году опубликовал свою вторую книгу «Эволюция средневековой эстетики», монографию, основанную на его магистерской работе по эстетике Фомы Аквинского. Получив степень по эстетике в 1961 году, Эко стал преподавателем того же предмета. В 1964 году Эко переехал в Милан. В это время он увлекся идеями семиотики и начал активно развивать их в статьях и монографиях. На некоторое время он отвлекается от средневековой эстетики для изучения социокультурных проблем современности.

Далее он работает во Флорентийском университете, проводит год в качестве приглашенного профессора в университете Нью-Йорка, вновь возвращается в Италию, где работает в крупных научных центрах как профессор семиотики.

В 1980 году Умберто Эко написал свою первую художественную книгу «Имя розы».

В 90-е XX века Эко активно работал над проектом «Антропология Запада с точки зрения незападных людей». Было проведено много конференций как в европейских, так и в африканских и азиатских странах, посвященных проблеме накопления знаний.

Последний роман «Нулевой номер» был опубликован в 2015 году.

Женой Умберто Эко была Рената Рамге, графический дизайнер, у них было двое детей: сын и дочь.

Умберто Эко умер в 2016 году.

Вопросы-ответы

1. Какие особенности текста Эко позволяют называть его культурологическим исследованием?

ОТВЕТ: Делая шаг вперед, Эко показывает, что красота была интегрирована в науку, богословские и эстетические воззрения того времени. Всеми возможными способами средневековые мыслители пытались примирить разрозненные философские концепции и далее устранить несоответствия между эстетическими теориями и художественной практикой.


2. Почему проблема красоты так важна для средневековой эстетики?

ОТВЕТ: По словам Эко, одной из главных проблем схоластической эстетики была проблема интеграции на метафизическом уровне красоты с другими христианскими ценностями.


3. Что послужило основой для интерпретации категории прекрасного в средневековой эстетике?

ОТВЕТ: В большинстве схоластических текстов философы пытались определить прекрасное как трансцендентное и старались объединить понятия красоты и блага. Исходным источником всех этих трактатов был широко известный в Средние века во всем христианском мире текст Псевдо-Дионисия Ареопагита «О божественных именах».


4. Какие античные авторы повлияли на средневековые представления о красоте?

ОТВЕТ: Представление о красоте пропорции пришло в средневековую эстетику из трудов античных авторов. Сами термины «пропорция» и «симметрия» принадлежат римскому архитектору и инженеру Витрувию, автору знаменитого трактата об архитектуре. Еще одна теория, пришедшая в средневековую эстетику из античности, – это концепция о связи музыки и математики, которую приписывают Пифагору.


5. Как категория зла связана с категорией прекрасного?

ОТВЕТ: Считалось, что в природе все живое и неживое подчинено божественному порядку, даже безобразное зло, поскольку оно лишь оттеняет благое прекрасное.


6. Каким образом ученые Средневековья пытались найти принципы идеальной красоты?

ОТВЕТ: Ученые Средних веков на основе численных комбинаций пытались выяснить связь между большим и малым, макрокосмом и микрокосмом. Вычисления проводились в средневековом духе на основе символических значений чисел. Кроме обожествления тройки в виде ассоциации с Троицей, очень часто магическими особенностями наделялось число четыре. Четверка символизирует квадрат, образец порядка, равносторонности и симметрии, с ним ассоциируется количество сторон света, времен года и т. д.


7. Какую связь средневековая эстетика имеет с проблемами современной культуры?

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение
История костюма и гендерные сюжеты моды
История костюма и гендерные сюжеты моды

В книге в необычном ракурсе рассматривается история костюма со времен Французской революции до наших дней. Она содержит увлекательные главы, посвященные моде XIX–XX веков, и замечательные иллюстрации, большая часть которых публикуется впервые. Акцент сделан на раскрытии социально-исторического контекста развития костюма под влиянием движения эмансипации. Борьба за равноправное положение женщин в обществе — право избирать, учиться, работать наравне с мужчинами, сопровождалась движением за реформу костюма. Перед читателями предстают мировые тенденции, российская и советская мода, молодежные субкультуры XX века и образы дня сегодняшнего.Книга может быть полезна как преподавателям, так и студентам, обучающимся по специальностям 070602 «Дизайн (по отраслям)», 260903 «Моделирование и конструирование швейных изделий», а также рекомендуется всем интересующимся историей костюма и моды.

Марина Борисовна Романовская

Искусствоведение / История / Образование и наука