Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера

★ Необходимо понять, в каком конфликте участвует ваш герой, если только вы не играете персонажа вроде работника сцены из пьесы «Наш городок», который напрямую не вовлечен в действие. Есть три типа возможных конфликтов: с самим собой, с другим персонажем и с обстоятельствами. По крайней мере один конфликт должен постоянно присутствовать в игре, когда вы поднимаетесь на сцену. Конфликтов может быть несколько, но ни в коем случае ни одного. Конфликты — одна из важнейших характеристик театральной реальности.

★ Похоже, вам сложно изображать актерский принцип «конфликт с обстоятельствами». Вы понимаете, что значит конфликтовать с самим собой или с другим актером, но вам сложно дается конфликтная ситуация. Помните, как вы недавно пришли ко мне в гости и испугались Нагс, собаки моей дочери? Это и есть конфликт с обстоятельствами. Вы ни с кем не договариваетесь, однако можете выиграть или проиграть, а это существенные элементы любых переговоров. Вы выиграли, если Нагс вас не укусила, и проиграли, если укусила. Вы старались вести себя так, чтобы вас не укусили.

★ Я заметил, что вы часто поворачиваетесь к партнеру по сцене спиной. Вы не чувствуете, что напряжение испаряется, когда вы это делаете? Вы можете поворачиваться спиной, но ваша задача — показать конфликт, а не отвернуться от него. Если вы физически отворачиваетесь, вам нужно одновременно постараться наполнить момент эмоциями.

★ Если в сцене разыгрывается конфликт, это не значит, что актеры должны бросаться в рукопашную. Вы можете поссориться из-за того, что вам выбрать: вишневый пирог или шоколадный торт. Или из-за того, кто сегодня ночью будет сверху. Или куда вы поедете в отпуск: в Рим или Париж. Думайте не столько о конфликте, сколько о препятствии.

★ Я понимаю, что в сценарии ваш персонаж говорит: «Я хочу выбраться отсюда!» Но обратите внимание: вам некуда идти, даже когда сцена подходит к концу. Следовательно, вы не можете сделать вид, что уходите. Да, вы говорите другому персонажу, что не хотите находиться рядом с ним, но постарайтесь сказать это так, чтобы спровоцировать конфликт, а не убежать. Предвкушайте конфликт! Провоцируйте конфликт! Играя, вы не должны показать: «Я нс хочу здесь находиться». Если вы не хотите, то публика тоже не захочет.

Переговоры

★ Актерская игра — это нс «сначала говорите вы, потом я, сначала ваша реплика, потом моя». Это постоянное общение в режиме реального времени, чем-то похожее на секс. Когда ваш партнер по сцене говорит, вы должны активно его слушать, то есть, не перебивая, постоянно думать о том, как бы вы ответили на то, что он вам говорит. Вы придумываете ответы, но пока держите их при себе.

★ Драматург и режиссер Дэвид Мэмет считает сцены переговорами. В любых переговорах можно победить, а можно проиграть. А вы влетаете и объявляете партнеру по сцене, что будет дальше. Кажется, что бы он ни сказал и ни сделал, вы не передумаете. Другими словами, вы ставите себя на такое место, где возможность переговоров исключается. Я называю это актерской ошибкой.

★ Ребята, вы говорите не друг с другом, а друг другу] А ведь это большая разница! У меня такое впечатление, будто вы выступаете по очереди. Это можно исправить, если вы будете прислушиваться к тому, что говорит партнер по сцене.

Проекция

★ «Говорите громче!»

★ Покажите театральной публике не только свой голос, но и самого себя. Наполните зал вашей жизненной силой. Мы должны почувствовать, что вы верите в свои слова всем сердцем и заслуживаете того, чтобы вас видели и слышали.

★ В начале карьеры я занимался у знаменитого нью-йоркского режиссера Майкла Шертлеффа (его книга «Пробы» — одна из лучших на эту тему. Я учился у него до того, как он ее написал, и, возможно, был одной из подопытных морских свинок). Помню, как однажды Шертлефф расстроился из-за молодого актера, который не умел проецировать голос. Он сказал, что больше никого не будет этому учить, потому что «если актер хочет, чтобы его услышали, его услышат. Если он не хочет, то не долго останется актером». Наверное, это звучит грубо, но это чистая правда. Публика вас не слышит, так зачем вы вылезли на сцену?

Голос

★ Постарайтесь кричать как можно реже. Если есть другой способ выразить эмоции, используйте его. Кричите так же редко, как вы ставите в письмах восклицательный знак.

★ Даже днем Стелла еще не до конца отошла от прошлой ночи Они со Стэнли занимались любовью всю ночь напролет, а после секса все мы довольны и расслаблены. Голос расслабленного человека звучит тише. Представьте, как вы разговариваете, лежа в постели.

Язык тела

★ Улыбайтесь! Человеческая улыбка словно говорит: «Я не причиню тебе вреда». Это ценный инструмент, независимо оттого, о чем говорится в сцене.

★ Смелее жестикулируйте! Используйте руки и ноги — ведь они так изящны и выразительны! В конце концов, в ходе эволюции люди сначала научились жестикулировать и только потом — говорить.