Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов

Рабочие на стройке. Кто-то размешивает цемент, кто-то носит кирпичи, кто-то делает кладку. Каждый из участников тренинга должен придумать себе занятие, но всем нужно помнить, что они делают общее дело – строят дом.

✲ Игра в четыре руки

«Сыграйте» на рояле в четыре руки. Заранее не договаривайтесь о том, какое произведение вы играете. Старайтесь уловить ритм друг друга, чтобы было впечатление слаженной игры.

✲ Очередь к врачу

Очередь в приемной к терапевту. Каждый считает, что он тут самый больной, и ему надо срочно показаться врачу. Цель каждого – доказать остальным, что именно он должен войти в кабинет следующим.

Роль паузы в темпоритме

Все знают, как важна пауза в театре и кино. Пауза – это ритмообразующее пространство, где нет никаких «объектов». В живописи паузу можно представить как промежутки между элементами ритма – объектами, объединенными общими признаками (вертикаль, горизонталь, форма, цвет и т. д.).

Театральная пауза ассоциируется прежде всего с молчанием, когда артист перед тем, как подать следующую реплику, замолкает. Держать паузу – великое искусство: для этого нужно очень хорошо чувствовать ритм действия, ритм партнеров и публики. Начинающие актеры боятся пауз и стараются произнести свои слова как можно быстрее. Это ошибка, от которой отучают еще на первых курсах театральных школ.

Но пауза бывает не только речевая. Что такое пауза в физическом театре, где нет слов? Это отсутствие движения. Актер физического театра должен телом чувствовать, где нужно взять двигательную паузу. Научиться этому гораздо труднее, чем актеру «говорящему». В любой пьесе есть слова, разделенные знаками препинания. Эти знаки – указание на паузу. В физическом театре знаков препинания нет и быть не может. Подсказкой может служить музыка, сопровождающая действие. Паузы в музыке – тоже своего рода знак, показывающий, что здесь можно остановиться. Можно, но не обязательно! Актер может продолжать двигаться и без музыки.

Как же понять, когда взять паузу?

Здесь нам снова придет на помощь система Станиславского. Константин Сергеевич делил театральные паузы на два вида: логические и психологические. Логическая пауза, по Станиславскому, определяется знаками препинания в тексте пьесы. Психологическая – атмосферой и настроением (иными словами, тем ритмом, в котором здесь и сейчас проходит действие).

Как перевести это определение на язык движения? Самым буквальным и непосредственным образом.

Давайте сначала разберемся с паузой логической.

Что такое знаки препинания в тексте, всем известно. Это точки, запятые, вопросительные и восклицательные знаки, двоеточия, точка с запятой, многоточия… А вот что можно назвать «знаками препинания» в пластическом или танцевальном действии?

Во-первых, это в буквальном смысле «препинание», то есть некий объект, за который актер «запинается», спотыкается. То, что заставляет его останавливаться. Например, некий предмет на пути его следования. Вот он идет, а прямо на дороге лежит нечто, допустим – воздушный шарик. Актер обязательно остановится, чтобы рассмотреть этот предмет и решить, что с ним можно сделать.

Во-вторых, это любые действия со стороны партнера. Физическое взаимодействие на сцене можно уподобить диалогу: один «говорит»-движется, другой «слушает»-неподвижен. Как только партнер «заговорил» телом, артист остановится и «прислушается», то есть сосредоточит внимание на действиях партнера. И тем самым заставит публику направить внимание на своего партнера. Впрочем, это не всегда и не обязательно так. Ведь кроме диалога может быть «дуэт», когда оба актера двигаются одновременно. Причем двигаться они могут как полифонично – то есть у каждого своя линия движения, свой мотив и свои паузы. Так и гармонично – совершая если не одинаковые, то подобные движения, гармонирующие друг с другом. И паузы в гармоничном движении будут в одном и том же месте.

Также «знаками препинания» могут быть любые отвлекающие вещи со стороны публики. Например, в зале у кого-то зазвонил телефон и помешал действию. Хороший актер обязательно сделает паузу, впишет это в ритм спектакля. Этим он достигнет сразу двух важных целей: 1) не прервет ритм спектакля; 2) заострит внимание публики на том, выключены ли их смартфоны. Кроме того, подобный акцент позволит зрителям разрешить неудобную психологическую проблему. Когда во время интересного действия вдруг появляется посторонний раздражитель, у человека сознание как бы раздваивается: одной частью он пытается продолжать быть включенным в интересное, а другой – сопротивляется раздражителю, вытесняет его из сознания. Это доставляет дискомфорт. И актер, который отреагирует на раздражитель, снимет это ощущение дискомфорта у зрителя.