Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов

Это упражнение противоположно предыдущему. Ваша задача – «исчезнуть» из пространства. Это можно сделать с помощью времени. Вы, конечно же, читали в детстве сказку «Спящая красавица», где время остановилось не только для главной героини, но и для всего королевства. Долгие столетия этого королевства словно не существовало – до тех пор, пока не настало время сбыться предсказанию доброй феи. Представьте: проходили века, а люди ездили, ходили, воевали и жили совсем рядом с этим королевством, ничего о нем не зная. Оно выпало из времени и, соответственно, из пространства.

Вы можете научиться так же «выпадать». Конечно же, это не означает, что вас перестанут видеть. Вы будете находиться рядом с другими людьми – но вот внимание их будет сколь-зить мимо вас.

В этом вам снова поможет время. Засеките одну минуту и выполните предыдущее упражнение на присутствие. Затем, по истечении минуты, засеките еще тридцать секунд и начинайте потихоньку «выпускать» из себя пространство, объекты и людей, в нем находящихся. Отпустите ритм окружающего мира, отстранитесь от него. А свой собственный внутренний ритм максимально замедлите. Дышите едва заметно, поверхностно. Представьте, что время внутри вас остановилось (можно визуализировать стрелки часов, застывшие на одной точке).

Эту практику необходимо выполнять в безопасном месте: если вы все сделаете правильно, люди могут в буквальном смысле вас не заметить и натолкнуться на вас или травмировать.

Что такое взаимодействие на сцене

Актерское искусство зиждется на взаимодействии с партнером. Партнером для артиста могут быть не только другой артист, но и публика, и даже неодушевленные предметы (реальные или воображаемые). Более того: сам артист может быть своим собственным партнером. Взаимодействие с партнером, общение с ним – альфа и омега актерского бытия. В спектакле или кино не бывает моментов, когда артист ни с кем не общается. Не бывает таких моментов и в жизни. Каждый миг своей жизни мы находимся в контакте с кем-то или с чем-то. Другие люди, предметы – рабочие инструменты, гаджеты, столовые приборы, одежда и проч.; животные; собственные мысли. Все, на чем сосредоточено наше внимание здесь и сейчас, есть объект для взаимодействия. То есть – наш партнер.

Но если в жизни мы взаимодействуем с людьми и объектами совершенно естественно и непринужденно, то в условиях сцены настоящее, полнокровное общение с кем бы то ни было (партнер, предмет, публика…) достигается с трудом. Так происходит по двум причинам. Первая заключается в самом факте публичного выступления. Внимание десятков и сотен людей, сосредоточенное на одном актере, огни рампы, общая обстановка и внутреннее волнение – все это огромный психологический груз, который нужно «вывозить». Чтобы выдержать это груз, нужны своего рода «мускулы» – мастерство и опыт. Начинающему актеру мешает все: публика, освещение, костюм, атмосфера, беспокойство… Но актеру опытному, уверенному в своем профессионализме, эти обстоятельства только помогают. Внимание публики его подпитывает, атмосфера театра пьянит, а естественное волнение при выходе на сцену становится той силой, которая направляет его вдохновение.

Вторая причина того, что взаимодействие не складывается, кроется в самом персонаже. Не нужно забывать, что актер в рамках представления живет не своей жизнью, а жизнью персонажа. Если он не сделает персонаж частью себя, а себя – частью персонажа, то ни о какой естественности не может быть и речи. И вот эта задача всякий раз встает и перед новичком, и перед профессионалом. Эта задача решается актерским тренингом, наработкой приемов, которые помогают вжиться в роль, но при этом не потерять себя. Один из этих приемов – слушать себя, свое состояние, свое тело.