Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

Отдельно стоит выделить иллюстрирование произведений Киримизе Жанэ (04/1973, 14/1973), Фазиля Искандера (32/1972), Абуталиба Гафурова юмористическими «кавказскими типажами» («Мы ищем дядю Вано», 07/1972; 35/1972); иллюстрации к рукописям читателей («Мурат и свирель», 03/1973). Публикуется множество дружеских шаржей. Их героями становятся в первую очередь коллеги – главные редакторы журналов «Нианги» (Николай Швелидзе, Нодар Думбадзе) и «Кирпи» (30/1971); собкор «Крокодила» в Сухуми Кондрат Убилава (06/1976); художники Г. Пирцхалава (01/1973) и И. Наджафкули (12/1973), а также редакция армянского журнала «Возни» (06/1979). Рисуют шаржи и на футбольную команду «Арарат», сделавшую золотой дубль (33/1973), а также на поэтов Беллу Ахмадулину (29/1973) и Расула Гамзатова (25/1973).

Популярным этномемом становится грузинский винный рог (канци); благодаря канци грузины опознаются на футуристическом «Первомае в космосе» (13/1978) и во многих других изошутках (32/1972, 10/1976, 14/1979, 19/1979). Канци, как и традиционный образ кавказца с вином, можно расценивать в качестве одного из элементов нативной рекламы алкоголя в «Крокодиле», о чем речь пойдет дальше, или, если смотреть шире, продвижения кавказской (особенно грузинской) кухни в систему советского общественного питания[99].

Периодически возникают сюжеты, подчеркивающие небывалое развитие традиционных культур при советском строе – например отара с дистанционным управлением (17/1971). При этом традиционный образ кавказского мужчины (подавляющее большинство героев карикатуры) также практически не меняется, и здесь главными атрибутами остаются папахи, бурки, газыри и кинжалы (16/1970, 17/1971, 32/1972, 04/1973, 30/1973, 14/1974, 36/1974, 06/1976). Именно эти атрибуты являются отличительными артефактами на групповых изображениях «советского народа» (35/1972, 13/1979), в том числе и «Большой родни» «Крокодила» (25/1972). Даже коллеги-художники из республик Закавказья в дружеских шаржах не могут избежать этих штампов (30/1971, 01/1973).

К концу десятилетия неуместность подобной конвейерной экзотизации стала понятной и в редакции, поэтому на страницах «Крокодила» появляются откровенные пародии на этот образ, подчеркивающие его рекламную этнографичность (03/1979, 19/1979). Популярность Кавказа как туристического направления заметно снижается, даже несмотря на попадание на обложку (21/1978). Более того, проявляется как обычно сдержанная критика качества туристической инфраструктуры в «курортной глухомани» (11/1979).

Из «отдельных недостатков на местах» можно отметить едкую критику небрежения наследием – разрушения Дербентской крепости; бродячий сюжет подкупа ревизоров колхозным барашком (повсеместно где водятся барашки: 23/1971, 03/1974, 18/1976), разводы (36/1972), бесполезных работников, которым давно пора на пенсию (Грузия, 34/1970); образы обжор (12/1975); «рогоносцев»-собутыльников (10/1976), ревнивцев-мужей (Грузия); знахарок и веру в снадобья (Северная Осетия, 16/1970), липовых золотых медалистов-выпускников, взятки и давление высокопоставленных родителей на школу и институт (Чечено-Ингушетия, 29/1972).

Иногда общесоветские проблемы локализуются при помощи местных образов: так, иронически обыгрывается чудовищная длина рукава сшитого в местном ателье бешмета, из которого получается сделать аркан (Северный Кавказ, 29/1973). Не менее показательны в этом отношении «толкачи» из всех республик (02/1971), где представителя кавказского региона легко опознать по традиционной бочке вина и/или кепке-аэродрому. Этот образ «гостя с солнечного юга» блестяще воплотили Семен Фарада в «Чародеях» (1982, реж. К. Бромберг), Фрунзик Мкртчян и Вахтанг Кикабидзе в «Мимино» (1977, реж. Г. Данелия).

Особый акцент регулярно делался на лицах, живущих «на нетрудовые доходы»: на страницах «Крокодила» можно видеть разнообразных шашлычников (03/1973, 30/1973, 27/1978) и виноторговцев (04/1973, 23/1977); продавцов цветов (12/1973) и фруктов по «спекулятивным ценам» (36/1979), перекупщиков (19/1973, 27/1976) вымогателей на бензоколонках (36/1972); и просто подозрительных лиц, не понаслышке знакомых с народным судом (24/1974).

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже