Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

Отдельно упомянем одну этническую группу, которая регулярно возникала на страницах «Крокодила» (20 иллюстративных материалов), при этом не являясь титульной нацией: речь идет о цыганах/рома. Несмотря на то, что они, в отличие от многих других этносов, все-таки попали в круг внимания иллюстраторов, их образы были абсолютно стереотипизированы. Собственно, цыгане в визуальных рядах могли быть или гадалками (36/1952, 16/1961, 34/1961, 16/1966), или исполнителями народных песен (36/1966, 18/1968, 19/1968, 36/1969, 30/1970, 02/1976).

Второй сюжет является общим для послевоенной советской культуры: достаточно вспомнить цыганский хор Заполярной филармонии под управлением Паши Пашина, который фигурировал в спектакле «Необыкновенный концерт» (1946), поставленном в Театре кукол С. Образцова и отдельно упомянутом в «Крокодиле», или цыганские образы в фильме «Ах, водевиль, водевиль…» (1979, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич). Показательно, что при описании в «Крокодиле» «Необыкновенного концерта» было прямо указано, что «цыгане бывают кочевые, оседлые и ресторанные», и последние являются цыганами «не по национальности, а по профессии» (18/68).

Образ цыганки-гадалки стал для художников «Крокодила» устойчивым мемом, вокруг которого выстраивался пуант изошутки. При этом работать можно было абсолютно с любой темой: низкое качество продукции (16/1961), отчеты и бюрократия (36/1970), дефицит (07/1972), асоциальные персонажи (30/1973) и адюльтеры (36/1976). Такие тематизмы вряд ли способствовали провозглашенной политике инкорпорации цыган в социалистическое общество[132].

Аналогично стереотипировано изображалась и другая диаспорная этнокультурная группа – ассирийцы/айсоры, хотя, естественно, в куда меньших масштабах (23/1966, 35/1966, 11/1967). Здесь в центре внимания художников была другая ниша малого бизнеса, занятая представителями данной культуры, – чистка обуви[133].

Вы помните – шустры и споры,С глубокой древностью в очахЧистильщики сапог – айсорыСидели в будках на углах?Их руки действовали хитро,Шло колдовство во всей красе!А кремов пестрая палитраВ коробках из-под монпасье!А взмахи полукруглой щеткой!А отблеск зайчиков-зеркал,Когда малиновой бархоткойЧистильщик башмаки ласкал!Который ярче? Ну, который?Как будто свет шел от земли!Куда девались вы, айсоры?Ужель в Ассирию ушли?[134]

Пропорции упоминаний различных этнокультурных групп в «Крокодиле» вполне подходят для демонстрации принципа Парето: большая часть этнических изображений связана с довольно небольшой группой «братских советских народов» – остальные, вне зависимости от своего формального статуса, визуализируются довольно редко.

– Вы перечисляете страны…

– Разве нельзя?

– Можно и нужно. Дело в том, как вы их перечисляете. В какой очередности. Там идут Венгрия, ГДР, Дания, затем – Польша, СССР, ФРГ…

– Естественно, по алфавиту.

– Это же внеклассовый подход, – застонал Туронок, – существует железная очередность. Демократические страны – вперед! Затем – нейтральные государства. И, наконец, – участники блока…

– О'кей, – говорю.

Я переписал информацию, отдал в секретариат. Назавтра прибегает Туронок:

– Вы надо мной издеваетесь! Вы это умышленно проделываете?!

– Что такое?

– Вы перепутали страны народной демократии. У вас ГДР после Венгрии. Опять по алфавиту?! Забудьте это оппортунистическое слово! Вы работник партийной газеты. Венгрию – на третье место! Там был путч.

– А с Германией была война.

– Не спорьте! Зачем вы спорите?! Это другая Германия, другая! Не понимаю, кто вам доверил?! Политическая близорукость! Нравственный инфантилизм! Будем ставить вопрос…[135].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже