Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

Он разделся быстро, по-солдатски. Остался в просторных сатиновых трусах. На груди его синела пороховая татуировка. Бутылка с рюмкой, женский профиль и червовый туз. А посредине – надпись славянской вязью: «Вот что меня сгубило!»[273].

Свидетельствами непостоянства любвеобильного Василия в рисунке Бориса Старчикова (31/1980) становятся не татуировки, а вырезанные на березах формулы «Вася+Шура» и т. п., которые черти подкидывают под адский котел, в котором он варится. Иногда подобные вещи обыгрывались еще раз, например через татуировку рыбака с сердцем и надписью «Люблю рыбу» (13/1964).

В сценарии «Суета сует» Эмиля Брагинского 1978 г. троп «на нем / ней не написано» обыгрывается в сцене, где молодые влюбленные пытаются переночевать на работе в таксопарке:

Потом они оказались возле таксопарка.

– Тормози! – остановил вахтер. – С барышнями сюда не ходят.

– Это жена! – ответил Вася.

– Где на ней написано, что она жена? – спросил вахтер.

– Татуировка на спине! – ответила Наташа. – Только вот раздеваться зябко.

– Вымогатель! – сказал вахтеру Вася и дал ему рубль[274].

В некоторых случаях татуировка изображалась как априорная порнография (15/1958, 16/1975, 20/1989); любопытно, что в одном из таких случаев карикатура была заимствована из британского журнала «Панч». Естественно, что в советском визуальном дискурсе татуировка была обязательной приметой хулигана (02/1959, 02/1962, 25/1962, 22/1964, 08/1965, 19/1965, 28/1990). Иногда (22/1964) образ хулигана таким способом совмещался с образом моряка.

Неунывающий тюремный сиделец с пронзенным сердцем на плече в карикатуре В. Уборевича-Боровского[275] подшивает робу в соответствии с модными тенденциями-85. Судя по кипе журналов, сидит он давно, минимум с 1972-го. Интересно, что это редкий случай, когда мы имеем дело с криминальной татуировкой советского заключенного в карикатуре. Другой пример – карикатура «Встреча с интересными людьми» (32/1989), на которой два бывалых зека выступают перед воспитанниками колонии для несовершеннолетних. На одном из «интересных людей» – традиционное пронзенное сердце и имя любимой женщины – Манька.

Интересный тип. Я заметил у него в прошлый раз на кисти руки наколку – кинжальчик, перевитый змеей. Очень символический рисунок, лучше не придумаешь. Острый он и ядовитый, Федотыч. Как только Король не видит?.. Может, и видит, да глаза закрывает, плывет себе по течению, благо сверху не дождь, а деньги капают[276].

Любопытна в данном контексте изошутка С. Ашмарова с продавцом, имеющим на груди татуировку «Спасибо за покупку»[277]. С одной стороны, здесь можно увидеть аллюзии на криминогенность советской торговли, но, с другой стороны, пуант изошутки заключается в контрасте между неславянской внешностью продавца и вежливыми лозунгами. Практически татуировкой, от которой «Не отмыться» (02/1988) становятся отпечатки денежных купюр на руках взяточника.

При всем при этом важно учитывать, что ставить знак равенства между криминальной и лагерной татуировкой в советском контексте не совсем верно. Политические заключенные также практиковали татуировку по самым разным причинам.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже