Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

А Серп Иваныч неуловимо менялся. Он увеличился в росте, исчезла его сутулость, и майка туго обтянула вздувшиеся мускулы, будто Серп Иваныч превратился в физкультурника с парада времен своей молодости. Однако на парад такого атлета не взяли бы, потому что его грудь и плечи густо, как у зэка, покрывали татуировки – синие пятиконечные звезды, звезды, звезды[284].

Иногда обладатели татуировок показываются не как маргинальные, а просто как альтернативно одаренные персонажи. Так, юмористическая словарная статья про наколку подчеркивает, что в ней содержится информация, которую «автор-носитель не способен удержать в голове» (17/1974). Это же направление развивает рисунок с человеком, «подписавшим» татуировками части своего тела[285] (13/1989). Персонаж рисунка Бориса Савкова (25/1980) – прогульщик и пьяница, для которого роскошная татуировка «Не забуду: 5 получка, 21 аванс» определяет его жизненное расписание и выход на работу. В карикатуре Владимира Уборевича-Боровского надпись «Не забуду мать родную» на предплечье преданного сына сопровождается именем матери и ее телефоном (20/1988).

Однако наряду с откровенными маргиналами с татуировками изображали и ответственных работников, которые выкалывали на себе портреты вышестоящего начальства. Здесь можно найти параллели с традицией уголовного мира изображать вождей мировой революции[286]. Позднесоветская визуальная сатира также обыгрывает эту тему в сюжетах «Не забуду ЦК ВЛКСМ» (21/1990) или иллюстрации к стихотворению «Простой советский человек» (35/1988).

Вместе с тем в позднесоветских карикатурах можно увидеть постепенную смену парадигм: татуировка начинает рассматриваться пусть и в юмористическом ключе, но как искусство – «Выставка авангарда» (28/1989). Другое направление – татуировка как часть молодежной субкультуры, как наколка «Heavy metal», скейтборд и кожаная жилетка на толстопузом чиновнике от культуры, которому «Поступило указание: быть ближе к молодежи» (рис. ленинградца Е. Осипова, 06/1988).

При этом татуировка, как и многие другие явления в карикатуре, например алкоголизм, была абсолютно маскулинным феноменом – несмотря на то, что о женских татуировках были отдельные этнографические исследования[287]. Этот факт отразился и в автоэтнографической литературе, описывающей конец 1970-х – начало 1980-х годов:

К нам подошла полная тетечка в темном платке, проверила талоны, называла маму «ай хала», а Сонечку – «гезал гыз». Мы смотрели на нее во все глаза – на левой руке у тетечки была настоящая татуировка – голова кобры со вздутым капюшоном.

– Вырасту – сделаю себе такую же, – решила Каринка.

– Только через мой труп! – отрезала мама.

– Она раньше была пиратом. Когда их корабль утонул, ее спасли и доставили на берег моряки датского королевского флота. Вот она и пошла в благодарность работать кондуктором, – с серьезным лицом рассказывал нам дядя Миша[288].

До сих пор обильная криминальная татуировка ассоциируется со свойственным настоящему мужчине высоким болевым порогом. В рассказе Ульяны Меньшиковой читаем:

В соседнем отсеке царствует прекрасный и невероятно авторитетный Геннадий, со звездами на коленях и татуировками такой сложности и энциклопедической насыщенности, что невольно начинаешь уважать человека, хотя бы за его терпение[289].

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже