Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

При этом большую часть послевоенного периода в фокусе внимания был ребенок, и только в самом конце советской эпохи (1988–1991) акцент в карикатурах смещается на фигуру педагога. Это можно связать с пересмотром некритического отношения и последовавшим резким падением престижа профессии, что отразилось и в других видах искусств, например кинематографе («Дорогая Елена Сергеевна», 1988, реж. Э. Рязанов). В более ранних периодах тема шалостей, связанных с педагогами, возникает довольно редко и отличается достаточно тонким юмором (например карикатура Олега Теслера о педагоге, которого превратили в лилипута алгебраическим действием). Впрочем, иногда читателю предлагалось лишь догадываться о тяжелой судьбе педагогов, которые вынуждены отмечать начало учебного года фужерами с валерьянкой. Это касалось не только карикатуры, но и других видов визуальных искусств.


Прощай, оружие! Рис. И. Семенова. «Крокодил». 1967. № 24. Обложка


Местом действия советского школьного фильма не бывала ни сельская школа, недоукомплектованная кадрами педагогов, ни школа, в которой учатся и обычные дети, и сироты из детдома (такая школа находилась недалеко от дома, где я росла). И речи быть не могло о том, чтобы действие происходило в коррекционном учебном заведении: этот «негатив» советское искусство для детей тщательно обходило вниманием. Никогда не находили отражения в нашем кино такие факты, как, допустим, существование в советских городах школ «хороших» и «плохих», т. е. престижных и непрестижных, в которых из года в год не складывается талантливый педагогический коллектив, не замечено ярких выпускников[298].

Также в карикатурах «Крокодила» очевиден гендерный дисбаланс. Абсолютное большинство шалунов – мальчики, а сюжеты о том, что девочки тоже могут шалить, – скорее, исключение. Впрочем, иногда девочки побуждают к совершению шалости – «протоподвига». Это классический мотив плутовских рыцарских романов, когда герою нужен зритель, а лучше – восхищенная зрительница, иначе вся затея лишается смысла. Одновременно с этим здесь мы видим классическое непрямое навязывание гендерных паттернов.

Визуальным символом шалости в советской карикатуре, безусловно, была рогатка. Рогатки, пугачи, трубки-плевательницы, игрушечные луки, другие приспособления для «стрельбы», а также сабельки были настолько распространены, что иногда даже попадали на обложку. В номере «Крокодила» к Дню знаний по-хэмингуэевски суровые школяры строем шагают в школу, избавляясь от каникулярных радостей. При этом болезненная тема крайне высокого послевоенного детского травматизма в результате игр с боеприпасами или зацеперства (как тогда говорили, «молодечества» – висения на трамвайной подножке или «колбасе») полностью игнорировалась.

Универсальным символом неотвратимости наказания за шалость в карикатурах был ремень, что довольно наглядно подчеркивает ценности советской педагогики и традиционалистский базис воспитательных практик[299]. По результатам позднесоветских опросов, порка занимала 86% телесных наказаний[300]. Без кульминации-разоблачения как обязательного элемента замкнутого круга шалость вообще лишалась всякого смысла. А вот реальный символ наказания – «волчий билет», который был основным воспитательным средством в образовательных учреждениях, – не упоминается в визуальной сатире вовсе.

Играй, Яша, играй!

Шалости зачастую сопрягались в визуальном дискурсе со спортивными достижениями. Классические сюжеты – история об оконном стекле, которое выбили мячом, или несанкционированном походе на стадион, прогулы уроков из-за коньков или великов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже