Читаем Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре полностью

По Б. В. Куприянову, шалость – это «поступок, включающий нарушение установленных правил, комфорта других лиц, провокацию с целью испытать яркие эмоциональные переживания (позабавиться, посмеяться над другими)»[295], и она имеет много общего с розыгрышем. Сегодня с размыванием социальных норм трудно говорить о шалости, поскольку многое из того, что ранее считалось шалостью и дурным воспитанием, сегодня описывается в терминах проявлений «уникальности» и «индивидуальности» ребенка. В ХX веке шалунами и даже хулиганами могли называть детей, которым сегодня диагностируют СДВГ – синдром дефицита внимания и гиперактивности.

Продолжая исследования советской карикатуры, мы решили проанализировать, как визуально отображались шалость и шалуны в официальном советском сатирическом дискурсе. Карикатура в данном случае – источник особенно интересный, поскольку сама по своей сути является шалостью, то есть пробой границ допустимого, и, как всякая сатира, спусковым клапаном агрессии, инструментом мягкой силы, поэтому образ проказника и его антипода – «хорошего ребенка» вызывает особый интерес.

Важно, что анализируемый иллюстративный массив обращен не к детям, а к взрослым: адресаты – часто уже сами родители, а то и бабушки и дедушки. Воспитание и социализация ребенка, причем не обязательно собственного, – их сфера ответственности: недаром люди старшего поколения четко помнят времена, когда сделать замечание расшалившемуся ребенку или подростку, в том числе незнакомому, было практически обязанностью любого взрослого – соседа, учителя, пассажира и т. д.

Большая часть карикатур с сюжетами о шалунах, где объектами выступают дети и подростки, – это не жесткая сатира, а добрый юмор. Своего рода специализация художников-«крокодильцев» проявилась и здесь: те, кому доверяли сюжеты о международном положении и «их нравах», редко спускались с сатирико-политических небес на грешную землю бытовых зарисовок. При этом тему школьной шалости поднимали признанные и любимые читателями мастера: Игорь Сычев, Олег Теслер, Евгений Шукаев, Виктор Чижиков, Эвальд Пихо, Владимир Гальба и др.

По 50 граммов валерьянки, и все

Статистика говорит, что один из пяти номеров «Крокодила» содержал хотя бы одну иллюстрацию с образами шалунов, шалостей или реакции на них взрослых – при этом на такие благодатные темы, как мода, наука, религия или даже медицина, шутили чаще.

Большая часть этих сюжетов сконцентрирована в номерах 1960–1970-х гг., когда, с одной стороны, «Крокодил» стал уделять больше внимания повседневным сюжетам, а с другой – тема воспитания подрастающего поколения снова стала одной из ключевых в пропаганде и культуре[296]. Конец 1950-х и 1960-е также знаменуют собой своеобразный поворот в советской педагогике – от жесткого насаждения дисциплины, оставившего мощный след в культуре раздельного обучения мальчиков и девочек, понимания шалости как девиации и прямого пути к хулиганству до более мягкого восприятия шалости как части социализации, то есть, по сути, границы нормы. В 1980-х пришло понимание шалости как ценного педагогического ресурса:

Шалость – ценное качество ребенка, только надо управлять им. …суть детской дисциплины заключается не в подавлении шалостей, а в преобразовании их. Не надо требовать от детей того, чего мы не смогли внушить им с помощью нашей педагогики[297].

На протяжении 1950-х дети в карикатурах чаще появлялись не как шалуны, а как образец нормы (в сюжетах типа «даже ребенку понятно»). Устами советского младенца в «Крокодиле» глаголила только суровая истина. Более того, ребенок вовлекался в общественно-полезный труд, и у него не было времени на шалости.

В широком спектре крокодильских миниатюр на школьно-педагогические темы многие сюжетные линии до сих пор актуальны. Это раздражающий взрослых внешний вид, «разболтанность» и «распущенность» подростков; проблемы воспитания с двумя главными вопросами русской литературы – «Кто виноват?» и «Что делать?»; акселераты и второгодники; профориентация, распределение и «блат»; абитуриентские и экзаменационные страдания; телесные наказания как основной воспитательный метод; давление родителей на учителей. Безусловным лидером околопедагогических сюжетов «Крокодила» было нежелание детей учиться.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже