Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

Ибо если природа была однажды застигнута в своем отклонении и причина этого стала ясна, то будет нетрудно повести природу посредством искусства туда, куда она случайно отклонилась. И не только туда, но и в других направлениях, ибо уклонения одного рода указывают и открывают дорогу к уклонениям и отклонениям повсюду[35].

Подобно всяким гениальным и противоречивым учениям, философская система Бэкона явилась концентрацией новых, живых и благодатных для развития человечества смыслов прежде всего на территории искусства. В первой половине XVII столетия, в полном согласии с желанием самого Бэкона, «отклоняющиеся примеры» подлинно разнообразили и картину мира, и наши знания о нем, и полноту его восприятия, и полноту творческого процесса.


Гравюра 1655 года с изображением барочной Кунсткамеры – Музея натуральной истории из издания Museum Wormianum, seu, Historia rerum rariorum… Lugduni Batavorum, Apud Iohannem Elsevirium, 1655. Научно-исследовательский институт Гетти


Прямым следствием каталога Вселенной Бэкона с руинами, «отклоняющимися примерами» в физической жизни стали собрания Кунсткамер, Кабинетов редкостей.

Появились они в эпоху маньеризма, пережили расцвет в эпоху барокко. Известны коллекции императорских домов и скромных аптекарей. Они явились следствием желания научной классификации, каталогизации мира, а также его магической интерпретации, которая позволит понять соответствия процессов в макрокосме Вселенной и в микрокосме, душе конкретного человека. Одно из первых собраний принадлежало болонскому врачу, натуралисту, одновременно гуманисту Улиссе Альдовранди (1522–1605). Собранные в каталог 11 тысяч видов растений, животных, минералов стали основой его тринадцатитомной Энциклопедии.

В России эпоха Петра I стала временем рождения первой кунсткамеры. Протагонистом учения Бэкона в России оказался сын знатного шотландца королевских кровей Вильяма Брюса Яков. Единомышленник Петра I Яков Вилимович Брюс считался среди русских алхимиком и чернокнижником, он собирал «кабинет раритетов» и проводил естественнонаучные опыты. Сам Петр I во время своего Великого посольства насмотрелся коллекций натуралий, анатомических и зоологических препаратов по многим столицам Европы и, вернувшись домой, затеял свой аналог[36]. Петровская Кунсткамера создавалась на основе московского Аптекарского приказа, куда свозились всякие редкости и диковинки. Потом Аптекарский приказ переехал со своими коллекциями в Летний дворец в Петербурге. А в июле 1718 года смотрителю коллекций, библиотекарю царя Иоганну Даниилу Шумахеру предписывалось привезенные

из Голландии (приобретенные у доктора Ф. Рюйша. – С. Х.), надлежащие в Куншт Камору вещи…, положить для сохранения в описанном доме Александра Кикина, у реки Невы, напротив Канец[37].

В палатах казненного за участие в заговоре адмиралтейского советника Александра Кикина Кунсткамера в 1719 году открылась. Согласно Указу от 13 февраля 1718 года в Кунсткамеру обязаны были доставляться собственно «отклоняющиеся примеры»:

Понеже известно есть, что как в человеческой породе, так в звериной и птичьей случается, что родятся монстры, то есть уроды, которые во всех государствах сбираются для диковинки…

Во время путешествия во Францию в 1717 году Петр посетил ярмарочное представление в Кале, где увидел чудесную шутку природы: мать-карлицу и сына – великана ростом 2 м 27 см. Царь пригласил великана в Россию. Великан Буржуа служил гайдуком, женился на чухонке-великанше, умер от сердечного приступа в 1724 году, увековечен на портрете Георга Гзеля. Скелет и сердце Буржуа были переданы в Кунсткамеру, там они хранятся и сейчас. В начале 1720-х годов при Кунсткамере обретались три живых «монстра», среди них – карлик Фома Игнатьев ростом 126 см. Конечности рук и ног его были похожи на клешни рака. 23 апреля 1734 года Фома и другой обитатель Кунсткамеры Яков Васильев подали прошение в Академию наук:

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже