Читаем Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры полностью

Кем станут боги самого могущественного из царств, даровавшие миру законы? Где то, чем станут они? Они смешаются с неведомыми субстанциями, соединяющими подземные глыбы, на которых воздвигают мирские основания дома директора солеварен. Это здание будет помещено в центре двора, предназначенного для получения соленых вод, чей источник на вершине скалы, которую вы замечаете вдали. Первый план будет занят индивидуальными потребностями мелких служащих. Именно там люди устроят погребки, содержащие вакхические ликеры, дерево, уголь, весь провиант, требующий прохлады земли для своего сохранения…[100]

На первом этаже, согласно рассказу, помещаются общественные кассы, бухгалтерия, залы, «где Фемида вершит суд», «помещения, где собираются распорядители национальных интересов». В сих помещениях печи для химических опытов, целебные растения, растворы. Прекрасно резюме: «Вы встретите здесь надзор, хранящий покой…» В центре второго и третьего этажей, во всю их высоту находится храм, «святилище-мечта, где отдыхает Высшее бытие; именно там верующие, простертые ниц, призывают утро его благодеяний; именно там конец дня принимает нежные выражения самой живой признательности». Вокруг храма жилые апартаменты и кабинеты директора и начальников работ, а также «обиталище докторов, аптекарей, генеральных инспекторов и инспекторов по отдельным вопросам». Когда мысленно представляешь себе все композиционные и смысловые уровни Дома директора, трудно отделаться от мысли, что это и есть обитель распорядителя Мироздания. Из Дома осуществляется тотальный контроль и за работой людей, и за их верой (в него встроена церковь), и за циркуляцией веществ в живой природе.

Поскольку речь идет о солеварнях, постольку не миновать масонскую тему алхимической пещеры / руины. Но герметизм Леду очень своеобычный. Он ничего утаивать не хочет. Собственно пещерный вход в солеварню Шо он оформляет простилем греческого храма. Тени исчезают благодаря колоннам, «освещающим ночную тьму, которую Аврора заставляет исчезнуть»[101].

Если посмотреть на вход в солеварни Шо в разрезе, можно увидеть, что хтоническое, руинное место, пещера, сохранившись в форме декоративной ниши, полностью подчинена логике ордерного порядка:

…членения перекрытий определяют уровни; остов кровель предлагает те же возможности для удобства, не пренебрегающего никакой мелочью, и легкими связями с соседними зданиями. Именно в этом центре просвещения неутомимое око бдительности соблюдает обоюдные интересы времени и тех, кто его использует[102].

Клод-Николя Леду. Вход в солеварню Арк-э-Сенан. Фото: Michel wal / Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0


Тотальная логика плана архитектуры эпохи Леду, как и наказание светом, знаменуют категорическую оппозицию теме руин и развалин. Пустота, господство проектной схемы, проницаемость полярны по значению сумраку, беспорядку, фрагментарности. Внутри Века Просвещения вызрела и антируинная модель культурного проектирования, которая в эпоху позитивизма XIX столетия воплотится в апологию реставрации, реконструкции и нетерпимости к любой неоформленности, нелюбви к развалинам.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже