Ассы – в массы

К.М. И вот после этого я был объявлен персоной «нон грата», что не оставило мне иного пути, как усугубить и радикализировать свою творческую деятельность. Тоже самое происходило и с «Новыми художниками», в которую вошли «Нолевики» и более молодые представители, которые, отбросив ложный стыд и скромность, начали упражняться в модернистских выходках, отделившись от ТЭИИ. Тимур отчаянно тащил все это на себе в недалекое будущее, по ходу придумывая новые правила промоушена, по принципу «петуха и кукушки» из одноименной басни. Это когда одни художники нацелено и избирательно взаимоподдерживают в информационном плане других. Политика такая имела как положительные, так и отрицательные стороны и, можно сказать, укоренилась и расцвела по иным причинам в постсоветском пространстве, охватывая различные околотворческие круги. Хотя, на самом деле, Тимур был абсолютно прав, так как большинство художников эгоистичны, и при определенной доли известности начинают подтекать мозгой, начиная кричать, что гений на самом деле только он, а остальные так себе, никто. А в условиях, когда неформальные группы в кратчайшие сроки самостоятельно пробили себе дорогу, вызывая немалый интерес у иностранных коллекционеров и прессы… В общем, это было абсолютно оправдано, так как поливание грязью в среде непризнанных гениев не способствовало имиджу всего движения в целом и должно было пресекаться на корню. Что и делалось достаточно успешно в течении всей средины восьмидесятых, когда выставочная деятельность смешалась с музыкальной и вращающимся комком, влетела в зону международного внимания, не смотря на прессинг со стороны властей. Тимур предложил простую схему, когда один художник говорит «да ладно я, зато посмотрите, какие у нас есть другие гении», а другие это подхватывают…

И таким образом культура держалась исключительно на нем, хотя меня немного раздражала его неразборчивость в кадрах, когда он подтягивал к художественной деятельности всех, кто находился рядом, невзирая на их способности. Поэтому иногда в кругу «Новых», помимо замечательных художников, таких, как Ваня Сотников, встречались рисовальщики довольно-таки странного свойства; но все было достаточно весело и дружно.

Стоит отметить, что в городе еще в начале восьмидесятых в неформальной культуре актуализировались новоджазовые музыканты, компания, состоявшая из Чекасина, Летова и Курехина, который, кстати, был достаточно самостоятельной фигурой новой культуры… И, конечно же, Миши Малина, обладателя шикарного многодорожечного магнитофона, у которого часто бывали Тимур и Котельников, занимавшиеся звукоизвлечением в рамках «Ноль проекта». Благодаря этому тандему у Тимура появился музыкальный аппарат «утюгон», а джазмены начали экспериментировать с авангардными течениями, что в итоге привело к стиранию граней между художественными и музыкальными кругами. Все это пришло к закономерному смешению художников и музыкантов на одной сцене в постановках «Поп-Механики», а у Малина появился проект «Внезапный сыч», который мне очень нравился, так же как его самодельные клипы.

Меня все это дико радовало, потому что давало уверенность, что наконец-то можно делать все самостоятельно, пускай не сильно качественно, но без обращений к официальным структурам, которые все еще продолжали свою вредительскую деятельность.

Вторым местом, где происходило «слияние», был питерский рок-клуб, который я помню еще по самому началу творческого пути, по выступлениям «Россиян» и «Аквариума»; я принимал участие в оформлении концертов, но группы там были однотипно семидесятнические, а хотелось чего-то нового и более энергичного. Тем более, в моем понимании рок – это пот, кровь и драйв, а не трубодуйство и трубодурство. Единственным исключением были «Зоопарк» и «Странные игры».

Кстати, в то время рок-клубовскую площадку Новиков какое-то время использовал, делая выставку плакатов хипповского свойства, с какими-то трубадурами в клешах. Очень похожие на раннее творчество Олега Евгеньевича… Тлевики и более молодые представители, а последнюю попытку закрутить гайки неуправляемых движений, в том числе запретив ряд муз.

При этом Котельников умудрялся делать много нового и при этом как-то особо не светился, а меня уже к тому времени все, что было связанно с хипповской эстетикой, просто-таки раздражало и я, помимо активной художественной деятельности, начал заниматься еще и околомузыкальной, так как, начиная с 83-го года, в городе уже пошла волна смешанной эстетики панка и нью вейва. Хотелось коллективного творчества, потому что художник, по сути, одиночка и без творческого коллектива обычно это все заканчивается плохо. Вот и судьба меня свела с «Аукцыоном», которым я делал оформление концертов и нацелено раздражал всех этих сладеньких беззубых мальчиков и девочек, оккупировавших «Рубинштейна 13».