Читаем Гендер в советском неофициальном искусстве полностью

НК:

В этой работе задействованы фотографии моей мамы, она рано умерла, и я всегда хотела сделать работу, посвященную ей. Особенно мне нравилась эта фотография. В 2000 году Наталья Каменецкая и Надежда Юрасовская предложили сделать работу специально для этой выставки. Я в таких случаях всегда соглашаюсь, хотя и не всегда знаю, что это будет, но мне интересно. И я стала думать, что нужно что-то сделать с маминой фотографией. Это было так легко, и даже странно, что в этой работе все будто само шло в руки, я поняла, что мне надо собрать фотографии мам и бабушек участниц выставки. Я все лето металась по городу, обзванивала всех художниц, собирала эти снимки и насобирала около 10 фотографий для того, чтобы их переснять. У меня была фотография бабушки Елизаветы Морозовой, она была чемпионкой и тренером Олимпийской сборной по стрельбе, потом на брусьях – мама Натальи Назаровой в 1929 году. Сама Наташа по первой профессии художник, а сейчас занимается документальным кино. Кстати, она сняла фильм о Фриде Кало. Теперь снимает фильм о нас с Володей. Была фотография мамы Володиной студентки Маши Лебедевой на мотоцикле в 60‐е годы, была мама Анны Альчук, которая выходила из проруби, мама Нины Зарецкой (директора «TV-Галереи») на лыжах, мама Марины Думанян – нашей соседки – в гимнастической ласточке. Все фотографии были очень важными, и я сразу поняла, как взаимодействовать с ними дальше: нужно было сделать объемную, почти архитектурную вещь. Однажды, в начале 1990-х, наша ближайшая подруга Кара Мискарян подарила мне кассету с упражнениями Синди Кроуфорд, тогда это было очень модно. И я действительно занималась гимнастикой под чутким руководством этой кассеты, и именно тогда у меня все сложилось в единое произведение: я попросила Володю снять меня в процессе моих гимнастических упражнений. После я соединила фотографии и видео в единую инсталляцию: она состояла из двух боксов с фотографиями и коридора между ними, напротив была проекция с видео, а между нами были два монитора с Синди Кроуфорд, между ними коврик и две огромные гантели. Идея родилась такая: в начале ХХ века женщины хотели быть равны мужчинам и для этого старались заниматься физкультурой и спортом, они хотели быть сильными наравне с мужчинами, именно это отражается в названии инсталляции «Моя мама тоже хотела быть сильной». А сейчас женщины занимаются гимнастикой, фитнесом и шейпингом для того, чтобы быть товаром для мужчин. Вот такая очень простая идея, но, как говорил Иосиф Маркович Бакштейн, в искусстве надо говорить просто, будто объясняешь что-то ребенку. Но эту работу я искренне люблю и считаю очень удачной, ее я повторяла на выставке «Zen d’art» в ММСИ, и она была подарена в коллекцию ГЦСИ.

ОА: 

Еще я хотела спросить – есть ли в этой работе обращение к женской идентичности, то есть к женским корням в собственной семье, важно ли для вас это? Очень часто в критике считается, что вязание, вышивание является попыткой обращения к женской линии рода.

НК:

Я всегда говорю, и это чистая правда – я не шью, не вышиваю, не готовлю, и единственное, что я умею – это рисовать и писать. Меня даже никогда этому не учили. То есть папа, конечно, показал мне, как готовить простейшие блюда: жарить картошку или включить плиту, но не более того. К тому же, я никогда не относилась к этому как к искусству, в отличие от Володи. Он обожал готовить, а я была только в качестве подмастерья-поваренка, могла что-то чистить, резать, но готовил он всегда сам. Например, ему подарили мультиварку за три месяца до смерти, и он все время ее использовал. Как только его не стало, я ни разу ее даже не включила. Я покупаю один простой набор продуктов, ем геркулес, салат и могу сварить овощной суп, больше мне ничего и не нужно.

Моя мама умела шить, она была учителем географии, и меня с детства дрессировали по этому предмету, оттого я очень люблю карты и всегда и всюду их покупаю, и до сих пор помню все полуострова Европы наизусть, потому что в детстве учила их как скороговорку. Мои родители были образованными в первом поколении, но я не хотела быть как они, мне хотелось стать художником. Конечно, я их люблю и любила, но мне очень не хотелось повторять их судьбу. Я даже не научилась готовить то, что готовили они, конечно же, они чудесно фаршировали рыбу, но, во-первых, я ее не ела, во-вторых, я никогда не могла вообще постичь этот процесс, что что-то нужно вынимать, перемалывать. Я с 10 лет была профессиональным художником и больше меня ничего не интересовало.

ОА: Как вам кажется, было ли в 1970–1980‐x разделение на женские и мужские техники? Сегодня в феминистской критике существует устойчивое представление о том, что существуют женские техники, к ним причисляют вышивание, вязание, шитье, мелкую пластику, иногда графику…

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение