Искусство. О чувстве прекрасного – ведущие эксперты страны

Да, не со многими. Почти ни с кем. Вот он да Кандинский. Хотя тематика Витебска осталась у него на всю жизнь. Это была главная его тема. Собственно, он ничего другого не рисовал.

А Малевич остался в Витебске и воплотил там идею глобализации искусства, если так можно выразиться, когда искусство становится принципом жизни. Он начинал с простого – оформление каких-то зданий в супрематическом стиле. Он уже тогда был супрематист, и он считал, что супрематизм должен везде быть, не только в искусстве, но и в окружающей жизни. Он себя называл супрематистом. И учеников своих называл супрематистами. Все они носили значок «Черного квадрата» на рукаве. Он создал УНОВИС так называемый, который расшифровывается, как «Утвердители нового искусства». И у него было около сотни учеников.

Были талантливейшие люди, Хаим Сутин, Илья Чашник, Вера Ермолаева, Лазарь Хидейкель, тот же Лазарь Лисицкий. В общем, весь цвет этого молодого нового искусства был под его началом. Они все вокруг оформляли, здания, даже расписывали трамваи супрематическими орнаментами. И по городу ходили яркие трамваи с этими квадратами и треугольниками. Это удивительно, что эта традиция сохранилась до сих пор.

Не знаю, как сейчас, но в 1970–1990-е годы была группа «Квадрат» из художников, живущих в Витебске, которые просто расписывали брандмауэры домов, транспорт городской этими супрематическими композициями. И всячески, так сказать, придерживались традиции Малевича. И мало того, они участвовали во всяких научных конференциях. В 1920 году в Петрограде холод, голод и идет конференция «Конференция учащих и учащихся искусству». И на ней собирается какое-то огромное количество людей. Каков был энтузиазм этих молодых и не очень молодых персонажей. Как они любили искусство, которое было для них, вообще, важней всего остального.

Шагал в это время благоденствовал во Франции.

Интересно, оставался ли Пэн в это же время там?

Нет, Пэн уже умер трагически, его убили какие-то бандиты, искали у него деньги.

Поразительно, что во время Гражданской войны государство находит все-таки деньги на все это.

Естественно.

Художникам необходимо купить краску, материалы, расписывать трамваи, вывески, дома; то есть это финансировалось?

Финансировалось, естественно. Не на свои же деньги они это делали. Мало того, у них еще покупали работы в это время. Малевич одну из первых своих работ продал по государственной закупке уже в советское время. Но недолго это все длилось.

Все периоды расцвета становятся все короче и короче.

Это был совсем коротенький. В Витебске был музей при училище, музей живописной культуры с прекраснейшей коллекцией, больше сотни произведений именно авангарда. Все исчезло практически за редким-редким исключением, погибло во время войны.

Казимир Малевич

Многие художники русского авангарда, оставшись после революции в России, чтобы выжить, должны были пригладить или даже придушить свое новаторство, влиться в сероватый поток соцреализма. Изменился и Малевич. Изменился как-то по-своему.

Да, с Малевичем вообще такая сложная история. Потому что, с одной стороны, его жизнь творческая – отражение всего процесса эволюции авангарда русского. И действительно, он заканчивает такими реалистическими в кавычках, конечно, не совсем реалистическими портретами. Но этому предшествовала долгая эволюция. Потому что он начинал как художник-импрессионист. Вот это как раз тоже очень важная черта русских авангардистов. Многие прошли через импрессионизм, такой своеобразный, русский импрессионизм. И для них это была школа. Они осваивали таким образом новое искусство, немного осталось ранних импрессионистических вещей Малевича. Его эволюция в эти ранние годы необыкновенно стремительна.

За ранними вещами вдруг сразу же следует совершенно другой стиль. Это стиль модерн. И это тоже непривычный Малевич, потому что мы привыкли видеть «Черный квадрат» и «Супрематизм».

Вот еще очень интересный было у него период, довольно короткий, он назывался «Алогизм». Это картины-ребусы. Потому что, если посмотрите на произведение «Англичанин в Москве», тут действительно разгадки всех этих предметов, еще ждут своих ответов. Что тут вы только ни увидите – рыбы, пилу, карту, какие-то вывески. А что все вместе значит, не очень понятно, это такая игра со зрителем.