На мой взгляд, это всегда двойственно. Сочетание этих двух вещей. Потому что, если мы почитаем труды этих архитекторов, то они, конечно, от красоты полностью отрекаются, и говорят: нет, нам это неинтересно. Нам важно учесть, чтоб первый этаж не был неудобен, темным, сырым. Давайте лучше будем, там, делать.
Да, начнем сразу со второго, откажемся от первого этажа. Но, с другой стороны, мы понимаем, что в этом есть некоторая эстетика. И она не случайно рождается. Она очень созвучна тому, что происходит в это время и в живописи, и в поэзии. Вспомните, у Маяковского: «В небеса шарахаем железобетон». Вот и авангардисты делают буквально это. Они берут железобетон, но не придавливают его к земле, а поднимают его в небеса. Еще одна очень важная вещь. Мы видим, что у здания полностью стеклянный экран. Четырехэтажный дом, и у него сплошная стеклянная стена.
Авангард – это архитектура, искусство скорости, динамики, нового машинного века. Поэтому ничто не должно быть вечно, ничто не должно быть на месте. Все должно быть в движении, в том числе и пространство. И поэтому нет границы между внутренним и внешним пространством. Стараются по максимуму стереть. Что такое мой интерьер, когда я сижу в этом здании? Обоев нет. Мой интерьер – это люди, которые там ходят, это деревья, которые там растут, это машины, которые ездят, они вместо обоев. И наоборот, когда здание подсвечено вечером. Что такое его фасад? Это больше не лепнина, не колонны, а это люди и мебель, которые расставлены, которые все видны снаружи, когда ты смотришь на это здание.
Здесь на самом деле очень спорно, во-первых, никаких особо инженерных вещей нет, все еще размер оконных листов довольно маленький. Это еще даже не 1960-е, и тем более не Москва-сити и современные небоскребы. Единственный способ это гидроизолировать – полуметровое расстояние между оконными рамами. Поэтому это, конечно, на мой взгляд, чистая уступка эстетике в ущерб целесообразности.
Да-да, очевидно, что отапливать это было гораздо сложнее, чем если бы они просто сделали кирпичные стены. То есть идея о том, что авангард – это архитектура целесообразности, она слишком преувеличена, они так пытались сделать вид. На самом деле там очень много эстетства, которое абсолютно не выдерживает никакой критики с точки зрения расходов финансов или расходов на эксплуатацию, на поддержку здания потом в работоспособном состоянии. А вот это ощущение текучести везде есть. Вот лестничная клетка, с нее я вижу помещение, из помещения я вижу следующее помещение, отовсюду я вижу улицу. То есть пространство все время течет.
Да.
И я хотел бы вернуться к вашему слову «конструктивизм». Было время, как и в литературе, так и в искусстве, когда были всякие «измы». Там, эгофутуризм, кубофутуризм, лучизм, фовизм. В общем, «измов» было миллион. В архитектуре было что-то типа того. Конструктивисты были одним конкретным творческим объединением. Типа НКО. Вот мы с вами собрались и сделали некоммерческую организацию. У нас десять человек. Все мы конструктивисты. А остальных они конструктивистами не считали, например. Наоборот, они считали, что все остальные ошибаются, естественно, только они правы, они конструктивисты, а все остальные неизвестно кто. Формалисты и так далее. Один из моих любимейших конструктивистов как раз – член этой группы Иван Леонидов. Автор нереализованного института Ленина на Воробьевых горах, проект 1927 года. Чистая абстракция. Огромный шар под библиотечный зал, читальню. Огромный параллелепипед стеклянный – книжное хранилище. И все на гигантском цилиндрическом постаменте стоит. Ну, опять-таки, это ощущение нового пространства текучего мы тоже здесь чувствуем.