Читаем Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории полностью

Однако вновь открывшиеся факты свидетельствуют, что создание «историографического образа» этого учреждения, сыгравшего значительную роль в истории отечественного искусствознания и становлении советской интеллектуальной элиты, еще не завершено26. В последние годы вышло большое количество мемуарной литературы о ГИИИ27, в которой встречаются самые разные отклики о деятельности Ф. Шмита. В этой связи невозможно обойти вниманием воспоминания Н. М. Толмачевской «Мой путь в искусстве»28

. Хронологически известные события из жизни Ф. И. Шмита совпадают с фактами, указанными Н. М. Толмачевской. Но какова действительная роль Н. М. Толмачевской в организации выставки в Германии 1926 г., и чем была обусловлена линия поведения Ф. Шмита, как директора ГИИИ, сейчас вряд ли удастся объективно установить. Нужны дополнительные свидетельства для верификации мемуаров. Да это и не главное в деле восстановления научного имени Ф. Шмита.

Несмотря на такое количество вновь появившихся свидетельств, в истории этого института пока сохраняются пробелы и нестыковки, которые, на наш взгляд, по силам заполнить и переосмыслить только кропотливому исследователю29. Как нам стало известно, с 2000 г. филолог Ксения Андреевна Купман ведет в Санкт-Петербурге архивные изыскания для монографии «История Словесного отделения Института истории искусств» при поддержке Американского совета научных сообществ (American Council of Learned Societies). К. А. Купман удалось установить, что часть документов ГИИИ была фальсифицирована уже во второй половине 1920-х годов.

Если в осмыслении общей теоретической концепции развития искусства Ф. Шмита сделано уже очень много, то его вклад в исследование детского творчества30 пока еще не получил достойного признания. В наше время продолжается осмысление Шмитовского подхода к изучению детских рисунков. Так, современная исследовательница О. Л. Некрасова-Каратеева рассматривает это направление поисков Ф. Шмита в одном ряду с трудами известных европейских специалистов по психологии детского художественного мышления конца XIX – начала XX в., таких, как К. Риччи, 3. Левинштейн, Г. Кершенштейнер, Ж. Люкэ, Ж. Рум, К. Бюлль. Новации Ф. Шмита проанализированы автором диссертации не только в контексте экспериментальных разработок Ю. Н. Болдырева, А. В. Бакушинского, Н. А. Рыбникова, но и теоретических поисков художников В. В. Кандинского и В. А. Фаворского. Интерес к изучению родовых связей между детским рисованием и психогенетической природой искусства, как отмечено автором диссертации, проявил и знаменитый психиатр – В. М. Бехтерев31

.

Следует заметить в этой связи, что в историографии пока не получил достойной оценки опыт Ф. Шмита в области методики преподавании истории античного искусства школьникам, которая, на наш взгляд, не потеряла своего прикладного значения и может найти применение в современном учебном процессе. Практически неизвестной остается разработанная Ф. Шмитом методика обучения детей истории искусства в школе.

Новую историографическую традицию по осмыслению наследия и деятельности Ф. Шмита в Харькове и Киеве представляют современные украинские искусствоведы и историки.

Активное освоение многопланового наследия ученого было начато еще в советское время: в Харькове 1987 г. была проведена конференция, посвященная 110-летию со дня рождения Ф. Шмита. На конференцию были приглашены потомки Ф. И. Шмита: его дочь – Павла Федоровна, московские племянники32

.

Современные украинские историографы высоко оценивают вклад Ф. Шмита в развитие национального византиноведения33 и искусствознания34. Одними из первых харьковские историографы35

обозначили новое направление в изучении персоналии Ф. Шмита: тему его научной школы36. Географические истоки такой проблематики имеют серьезные основания, поскольку именно в украинский период – Харькове и Киеве у Ф. Шмита формируется круг учеников и последователей.

Эпизодически интерес к творческому наследию Ф. Шмита, возникший еще в советское время37, проявляется и в современной узбекской историографии. Признаются заслуги Ф. Шмита в изучение среднеазиатского искусства38, наряду с другими ссыльными русскими интеллигентами 1930-х гг.

Наследие Ф. Шмита многогранно, и не все компоненты его творчества изучены в настоящее время одинаково. Пока остаются без внимания его концепция русского искусства, исследования по филогенезу художественно-изобразительного мышления детей, не получил достойной оценки его вклад в дело по сохранению культурного наследия. Не осмыслен интересный опыт Ф. Шмита по развитию новой модели искусствоведческого образования39.

Перейти на страницу:

Все книги серии Российские Пропилеи

Санскрит во льдах, или возвращение из Офира
Санскрит во льдах, или возвращение из Офира

В качестве литературного жанра утопия существует едва ли не столько же, сколько сама история. Поэтому, оставаясь специфическим жанром художественного творчества, она вместе с тем выражает устойчивые представления сознания.В книге литературная утопия рассматривается как явление отечественной беллетристики. Художественная топология позволяет проникнуть в те слои представления человека о мире, которые непроницаемы для иных аналитических средств. Основной предмет анализа — изображение русской литературой несуществующего места, уто — поса, проблема бытия рассматривается словно «с изнанки». Автор исследует некоторые черты национального воображения, сопоставляя их с аналогичными чертами западноевропейских и восточных (например, арабских, китайских) утопий.

Валерий Ильич Мильдон

Культурология / Литературоведение / Образование и наука
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов
«Крушение кумиров», или Одоление соблазнов

В книге В. К. Кантора, писателя, философа, историка русской мысли, профессора НИУ — ВШЭ, исследуются проблемы, поднимавшиеся в русской мысли в середине XIX века, когда в сущности шло опробование и анализ собственного культурного материала (история и литература), который и послужил фундаментом русского философствования. Рассмотренная в деятельности своих лучших представителей на протяжении почти столетия (1860–1930–е годы), русская философия изображена в работе как явление высшего порядка, относящаяся к вершинным достижениям человеческого духа.Автор показывает, как даже в изгнании русские мыслители сохранили свое интеллектуальное и человеческое достоинство в противостоянии всем видам принуждения, сберегли смысл своих интеллектуальных открытий.Книга Владимира Кантора является едва ли не первой попыткой отрефлектировать, как происходило становление философского самосознания в России.

Владимир Карлович Кантор

Культурология / Философия / Образование и наука

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее