Красота и ужас. Правдивая история итальянского Возрождения

Конечно же, споры велись и о самом искусстве. Бронзино написал очень живые и стильные портреты Медичи и их домашних. Герцога Козимо он изобразил обнаженным в виде Орфея – поразительный отход от традиций! Но был и традиционный портрет, в латах. Супругу Козимо, Элеонору Толедскую, художник написал в изысканном, богатом платье (к несчастью, впоследствии у нее развилась серьезная болезнь). Сохранился двойной портрет придворного карлика Морганте в обнаженном виде. Художник изобразил его до и после охоты. Эти портреты были призваны подчеркнуть величие правящей семьи, а портрет Морганте был написан Бронзино для дебатов между ведущими художниками – Микеланджело, Понтормо, Челлини и Бронзино – о достоинствах живописи и скульптуры. Письменно Бронзино отстаивал скульптуру, но двойной портрет повернул дебаты в новом направлении: художник показал, что живопись, в отличие от скульптуры, может показывать течение времени[889].

Ведущим портретистом того времени, несомненно, был Тициан. В 1543 году он написал портрет папы Павла III. Папа изображен слегка сгорбленным, с седой бородой, но взгляд у него острый и проницательный. Свет и тени играют на красном бархатном одеянии. Тициан написал также несколько портретов Карла V и его придворных. Многие портреты были написаны в воинственном стиле. На картине «Обращение Альфонсо д’Авалоса к солдатам», написанной в 1540–1541 годах, изображен момент, когда командующий обращается к взбунтовавшимся войскам. В том же десятилетии Тициан написал конный портрет императора в ознаменование его победы над Шмалькальденской лигой в сражении при Мюльберге. Карл изображен в форме испанской легкой кавалерии, на бедре колесцовый пистолет: это первый портрет европейского монарха с огнестрельным оружием. Как писал Вазари, одним из главных достоинств Тициана была его способность находить общий язык с покровителями (как и у Рафаэля):

«Не было такого правителя, ученого или знатного лица, который, побывав или пожив в Венеции, не посетил бы его дома, ибо он, помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным человеком, вежливым и изысканным в обращении и манерах. Он имел в Венеции целый ряд соперников, однако не очень значительных, так что он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением приобретать и сохранять расположение знатных особ»[890].

Впрочем, Вазари не всегда был так благосклонен к художнику. В первое издание своих «Жизнеописаний», напечатанное в 1550 году, он включил Микеланджело (единственного из живущих), но не Тициана. Венецианский автор Лодовико Дольче выступил в защиту соотечественника и всего венецианского художественного стиля, славящегося своим colorito (способом создания формы с помощью цвета, света и стиля), а не disegno, как у Микеланджело, где основной упор делался на линию и рисунок. Во втором издании «Жизнеописаний» 1568 года Вазари продолжал отстаивать достоинства disegno, но Тициана все же включил и с большой похвалой отозвался о поздних работах художника.

В 50-е годы XVI века началась карьера одной из первых известных нам женщин-художников со времен Проперции де Росси. Ей удалось добиться поразительного успеха. Софонисба Ангвиссола была дочерью дворянина из Кремоны, близ Милана. С четырнадцати лет она обучалась в доме местного художника, Бернардино Кампи. Ее заметил сам Микеланджело и (по словам отца Ангвиссолы) оказал ей «достойное и вдумчивое внимание». Микеланджело не раз писал девушке и хвалил ее работы[891]. Самая известная картина Софонисбы Ангвиссолы «Лючия, Минерва и Европа Агиссола играют в шахматы» (1555) – портрет сестер художницы. Особенно хороша сияющая улыбка девушки в центре. Картина очень точно передает уютную, теплую, домашнюю атмосферу – новаторский подход для того времени[892]. Софонисба написала также замечательный автопортрет «Бернардино Кампи пишет портрет Софонисбы Ангвиссолы» (1559). Портрет художницы появляется на холсте другой картины. По-видимому, этот портрет – дань уважения учителю художницы, Бернардино Кампи, но фигура самой девушки гораздо крупнее и затмевает мужскую[893]. В 1559 году Софонисбу пригласили ко двору короля Испании Филиппа II, где она стала гувернантской инфанты Изабеллы Клары Эухении и фрейлиной третьей супруги Филиппа, Елизаветы Валуа. Примерно в 1560 году она написала портрет Алессандро Фарнезе, внука папы Павла III. Это роскошный, парадный портрет пятнадцатилетнего юноши в шапочке, расшитой жемчугом, и подбитом мехом плаще. Рука юноши лежит на эфесе меча.

Вазари написал свой труд в 1566 году, когда карьера Софонисбы еще только начиналась. Упоминая о ней, он писал: «Софонисба же из Кремоны, дочь мессера Амилькаро Ангвиссолы, трудилась над рисунком с большей старательностью и с большей легкостью, чем любая из современных женщин, и потому она не только научилась рисовать, и писать красками с натуры, и отлично воспроизводить чужие вещи, но и самостоятельно создавала редкостнейшие и прекраснейшие живописные произведения»[894].