Читаем Лекции по искусству. Книга 4 полностью

Он создает, повторяю, снова с нуля. Он обнулился. Он делает с нуля совершенно новое искусство.

А сейчас мы с вами пойдем дальше, потому что оказалось, что в Древнем Китае, как и в работах Малевича, новый алфавит имеет такую широкую сферу применения, которую представить себе просто невозможно. Потому что, как только он сделал цвет непредметным и начал изучать свойства цвета — эстетическое, медицинское, психологическое, энергетическое. Заработала совершенно другая машина. Заработали совершенно другие рычаги. И я хочу сказать, что с 1915-го года, когда был выставлен «Черный квадрат», когда он был предъявлен, Малевич становится очень заметной персоной — человеком номер один.

Хотя, повторяю, что вокруг была масса невероятно гениальных людей, вроде Велимира Хлебникова. Маяковского Бурлюка. В 1918–1919 годах, после революции, Малевич был назначен «Комиссариатом по делам культуры» хранителем художественных ценностей Кремля. То есть он стал хранителем предметов искусства и должен был охранять все Кремлевские сокровища. В конце 1919-го или в начале 1920-го, он получил приглашение из Витебска, от своей ученицы Веры Ермолаевой, возглавить «Художественную Ассоциацию», созданную Марком Захаровичем Шагалом. Малевич был блистательным организатором. Есть одна прекрасная фотография, очень хорошая — прибытие Малевича со своими единомышленниками на вокзал в Витебск, в 1920-ом году, где он, так наивно, держит в руках круглое белое блюдо с черным ободком, а внизу черный квадрат.


Марк Шагал


Вера Ермолаева


Малевич с блюдом


На этой фотографии рядом с Малевичем стоит его жена Софья Рафаилович, которая работала с ним, его главный ученик Илья Чашник, Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Николай Суетин и, конечно, Любовская — запомните эти имена! Все эти люди оставались с ним до его смерти. Они и были школой Малевича, которая впервые сложилась, как ядро, в Витебске. И уже там они начали свою работу — работу школы, которая называлась «УНОВИС» — «Устроители нового искусства». Вот, как они себя называли. Потом они стали называться ГОХМ, затем еще как-то — я сейчас это просто опускаю, так как это слишком большой материал.

А УНОВИС — это серьезно. Они разработали возможности цветоформ. То есть, Малевич, почти всю жизнь, делал полнометрические композиции на плоскости холста. В чем заключалась идея его школы? В чем заключался смысл его школы? А смысл заключался в том, что Малевич справедливо полагал, что эпоха индивидуального восприятия окончилась. XX век — это век массовой культуры и через свой новый язык супрематизма он начал создавать формы массовой культуры — индустриальной. Кстати, имя Малевича всегда связывают с революцией. Ничего подобного. Революция — это 1917 год, «Квадрат» он написал в 1913-ом, а показал в 1915-ом. Его проекты, связанные с большим жильем, с универсальными домами — есть продолжение работы, совпадающей с революцией.

Есть такой замечательный эпизод, когда Малевич и Красин гуляли на Воробьевых горах с Айседорой Дункан. Они, как герои Чехова говорили о том, какой будет будущая жизнь, и каждый, так сказать, плакал о своем и мечтал о будущей жизни. Конечно, революция не могла не работать на такую активизацию их сознания, они не могли не мечтать о том, что будут что-то делать для народа. Так и у Ван Гога были эти идеи, что он делает все для народа.

Жаль, что большому количеству идей Малевича в этой стране, на его родине, не суждено было исполниться. Но его идеи никуда не пропали. Например, архитектурная идея о лекальных домах, что выстроены, как по лекалу, с определенным ритмом окон. Когда он ввел в архитектуру свет, то есть эти цветоформальные построения, кто их осуществил? Их осуществили в Париже, в районах завода «Рено». Боже мой, это надо поехать и посмотреть! Я уж не говорю о том, что каждый из вас знает, что такое оранжевая куртка железнодорожных рабочих, которые чинят пути или работают на дорогах. А кто куртку эту сделал? Так называемая «Прозодежда», которой занимался Малевич. Производственная одежда, вот этот апельсиновый цвет, на который никто не может наехать, потому что ясно, что этот цвет, как и форма, указывают на то, что здесь работают! Это он куртку сделал! У него есть работы о том, что такое белый цвет и как он опасен в больничных условиях. Как он психологически влияет на больного, и как усиливает боль.


Черный квадрат


Лазарь Лисицкий


Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Лекции об искусстве
Лекции об искусстве

Джон Рёскин (1819–1900) — английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи.«Лекции об искусстве» — фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.

Джон Рескин

Искусствоведение